Conclusion Sur Ruy Blas

attitudes, les gestes et les mimiques des personnages sont primordiales pour la compréhension d’une pièce. Elles gainent également les mouvements des acteurs, leur imposent une conduite. Exemple 1 : Les drames romantiques de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas, …) abondent de didascalies, donnant très peu de possibilités différentes de mise en scène. Argument 2 : Certaines didascalies sont indispensables pour imager une scène comique. Les didascalies concernant les costumes, le décor, inscrivent la pièce

du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit,

Ruy Blas, acte II scène 2,Victor HUGO INTRODUCTION : Le monologue permet au personnage, seul sur scène, de se livrer à une introspection : il peut ainsi exprimer ses sentiments ; colère, peine, détresse. Dans la scène 2 de l’acte II de Ruy Blas écrit par Victor HUGO en 1938, la Reine d’Espagne, seule dans sa chambre laisse libre cours à ses sentiments et à sa rêverie dans un long monologue lyrique. Elle y révèle ses inquiétudes et donne en même temps des informations sur R.B et D.S. PROBLEMATIQUE :

pièce. On y lit à la dernière page les deux paragraphes suivants : « Je suis une force qui va » […]. Mais qui est-il, ce personnage, qui sous des noms changeants revient dans l’œuvre du poète ? Hernani, Gennaro, Jean Valjean, Didier, Gavroche ou Ruy Blas, toujours son origine est inconnue, ou cachée, toujours il se bat contre les Grands de la terre ; et, ne sachant d’où il vient, il ne sait où il va. Il est le Peuple, et le mystère du Peuple. Hugo a fait entrer là, pour la première fois, une nouvelle

pièce au premier coup d'œil, ce qui sert d'entrée en matière efficace et pertinente à la pièce et nous fait comprendre l'essentiel : qui ? Où ? Quand ? Dans quelle atmosphère se déroule l'action ? Exemples « petite maison sombre » de l'acte V de Ruy Blas ; Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet (Molière) et, au premier coup d'œil, les rapports sociaux entre les deux protagonistes de la pièce sont instaurés (si le costume ne le dit pas, le spectateur peut être perdu). C'est surtout valable

le mort dans une scène ou sa fille le pleure, mais Argan se redresse, accepte que sa fille épouse Cléante, à condition qu’il devienne médecin. Dénouement se termine par une scène de bouffonnerie où Argan s’essaie à la médecine. Surprise dans la conclusion de la pièce, qui d’autant plus est entrecoupée par des intermèdes musicaux qui augmente cette intensité. • Commedia dell’arte et Arlequin Transition : « Dom Juan », Jean-Baptiste Poquelin : exemple du tragicomique, fin tragique qui reste tout

une issue au théâtre spectacle ? Que doit-on préférer ? La question sera abordée tout d'abord d'un point de vue de lecteur, puis dans un second temps, ce point de vue sera confronté à un autre: celui du spectateur. Nous tâcherons d'aboutir à une conclusion répondant le mieux possible à la question. La lecture d'une pièce de théâtre a un atout considérable que la représentation théâtrale n'a pas: si quelque chose questionne le lecteur, libre à lui de relire, d'analyser, de revenir en arrière, de

Introduction Amorce : À la fin du xixe siècle, la pièce d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac, histoire d'amour et d'amitié qui se déroule vers 1640, renoue avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Le texte : Par un étrange pacte, Cyrano prête au beau Christian ses talents de poète pour séduire la belle Roxane en lui écrivant de superbes lettres d'amour. Ici, caché sous le balcon de Roxane, Cyrano souffle ses mots d'amour à Christian, puis, la nuit

gigantesques, si boursouflés, si chimériques », ils sont simplement grands et beaux ; vivants. Ils éprouvent, souffrent, et luttent pour certains ; réussissant même parfois à améliorer leur situation, comme c’est le cas dans l’œuvre de Victor Hugo Ruy Blas, pour Ruy Blas qui, en partant de rien, arrive au sommet (il passe de laquais à ministre). Le spectateur peut donc se reconnaitre en lui, s’en inspirer et avoir de l’espoir. Ils sont d’autant plus humains puisqu’à la fin, la mort les attend. Certes, prématurément

d’autrefois et sa corruption par le vice dont il fait par à Philippe Strozzi dans la scène trois de l’acte III. De même, le pouvoir prime sur les sentiments dans Ruy Blas de Victor Hugo où Don Salluste envois son valet, Ruy Blas, plaire à la reine d’Espagne sous le nom de César pour permettre à Don Salluste de se venger car elle la bannit. Mais Ruy Blas finit par éprouver de véritable sentiments envers la reine et trahit son maître et le tu tout comme Lorenzo. Dès que le pouvoir prime sur les sentiments