Concret

l'utilisation de boucles répétitives superposées. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. La musique pour bande de Pierre Schaeffer, également appelée musique concrète, se distingue de ce type de musique dans la mesure où son matériau primitif était constitué des sons de la vie courante. La particularité de la musique électronique de l'époque est de n'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques

eut bien sûr, Russolo, les bruitistes italiens et leurs curieux gadgets à la vie brève, reproduisant les sons de l’activité humaine et pouvant se jouer comme d’un instrument. Puis, en France, il y eut Pierre Schaeffer, Pierre Henry et la musique concrète, en Allemagne Kœnig, Heimert, Stockhausen et la musique électronique, aux USA, la Tape Music avec Otto Luening et Vladimir Ussachevski puis le live electronic. Et apparurent petit à petit de nouvelles machines, les synthétiseurs dans les années 60

tout au long de sa vie il reçu de nombreux prix récompensant son œuvre. Il se spécialise dans la musique électroacoustique, concrète et techno dont il est le père. Il se lance dans la musique concrète avec Pierre Schaeffer, autre compositeur français, en 1949 en créant la RTF. Ensembles ils composent la Symphonie pour un homme seul, œuvre fondatrice de la musique concrète. Son œuvre la plus connue est la Messe pour le temps présent, et notamment le morceau Psyché Rock, composée pour le ballet du

construit avec des éléments purement plastiques c’est-à-dire plans et couleurs. Un élément pictural n’a pas d’autre signification que « lui-même », en conséquence le tableau n’a pas d’autre signification que « luimême ». » Manifeste de la revue Art concret 24 décembre 1929, signé Carlsund, Doesburg, Hélion, Shawb, Tutundjian. 

l'utilisation de boucles répétitives superposées. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios spécialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales pré-existantes. La musique pour bande de Pierre Schaeffer, également appelée musique concrète, se distingue de ce type de musique dans la mesure où son matériau primitif était constitué des sons de la vie courante. La particularité de la musique électronique de l'époque est de n'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques

Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique (LMA) au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). En 1983, Risset a reçu une commande de François Bayle, directeur du GRM. Il a voulu unir sons concrets et sons électroniques. C’est dans son œuvre Sud (1985) qu’il a réussi ce mélange pour obtenir une musique concrète numérique. Au GRM, vers 1985, Jean-François Allouis a inventé une machine temps-réel, nommé SYTER, permettant de réaliser à la fois de la synthèse et du traitement. Risset a travaillé sur cette

notation au sein de la musique savante est motivée par l'intention du compositeur à traduire et communiquer à l'interprète certaines de ses intentions. Cependant, d'autres formes de musiques contemporaines considérées comme savantes, comme la musique concrète ou acousmatique, ou encore les musiques électroacoustiques ne s'appuient plus à proprement parler sur une notation, puisqu'elles ne nécessitent plus d'instrumentistes. Par ailleurs, d'autres traditions culturelles savantes s'appuient sur une transmission

musique concrète de Schaeffer et à la musique électronique. Selon lui, la Révolution industrielle aurait accru la capacité de l'homme à apprécier des sons complexes. Les intonarumori étaient construits à partir d'objets (cordes, roues, klaxons de voiture, peau de tambours). Ils faisaient un bruit proche des machines industrielles. Le Futurisme ouvre, donc, la voie vers de nouvelles pratiques musicales, explorées par John Cage puis Fluxus. Il est à l’origine de la musique concrète

composition électroacoustique.Cette pièce fut un succès tout autant du point de vue musical, chorégraphique, que du point de vue commercial. Grâce à cette pièce, Pierre Henry a connu le succès auprès d'un public plus large que celui restreint de la musique concrète (électroacoustique). Le morceau demeuré le plus célèbre est Psyché Rock (piste 2), repris dans de multiples films ou spots publicitaires, ainsi que remixé par de nombreux artistes et musiciens. L'air en est librement inspiré du célèbre standard de

retrouverez une petite biographie sur http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000039/ ainsi qu’une interview sur le site suivant : http://www.pastis.org/jade/juillet/pierrehenry.htm) avait donné naissance à une révolution musicale à l’époque : la musique concrète, qui ignore presque complètement les 12 notes de la gamme traditionnelle. En effet, il utilisera autant de la musique préexistante qu’une série de bruits. Plus tard, dans les années 1960, ce seront des artistes rock qui, à l’aide de nouvelles sonorités