Concret

Portogruaro, une province de Venise, et meurt le 4 février 1947 à Cerro di Laveno. C’était un peintre et compositeur italien qui composa avec Ugo PIATTI des machines sonores baptisée Intonarumori, qui préfigurent ce que seront plus tard la musique concrète et la musique électronique. Intonarumori est un type d’instrument de musique créé en 1913. Il s’agissait d’un générateur de son acoustique permettant de contrôler la dynamique, la longueur d’onde et le volume de différents types de sons. Luigi RUSSOLO

collective avec interventions solistes Domaine Du timbre et de l’espace : Distinguer sons instrumentaux, sons électroniques ou synthétiques, sons concrets Identifier des sons bruts et des sons modifiés en nommant quelques effets Situation(s) d’évaluation : Exercice d’écoute en évaluation formative Évaluation écrite sommative Domaine des styles Musique concrète Musique électronique Situation(s) d’évaluation : Exercice d’écoute en évaluation formative Évaluation écrite sommative Domaine du successif

 de   l’ORTF  (Office  de  Radiodiffusion  Télévision  Française)  qu’il  a   dirigé  de  1960  à  1975.     Schaeffer  est  considéré  comme  le  père  de  la  musique  concrète,   appelée  aussi  l’art  des  bruits,  et  de  la  musique  électro-­‐acoustique.   C’est  une  musique  issue  des  bruits  et  des  sons  captés  et  assemblés.   Fils  d'un

différent de celui attendu ; il faut tout de même noter que Erik Satie exploite déjà sur certains morceaux une technique similaire… Cage est également l’initiateur de la musique concrète – en Europe, après la seconde guerre mondiale, la France et l’Allemagne seront les foyers de la musique électro-acoustique et concrète – puisque dès 1939, il compose une pièce pour 2 électrophones, sons sinusoïdaux, pianos et percussions : Imaginary landscapes n°1. Ainsi Cage devient-il le premier représentant de

Cas concrets n°1 1 Cas concrets n°1 Vous vous rendez à l’hôpital de Garches où vous devez prendre en charge un patient pour le conduire à Berck-sur-Mer pour les vacances. La PMT indique une prise en charge en ½ assis. Nous sommes au mois de juillet ; il fait 28°C à l’ombre. Mr A. a 28 ans. Il est resté tétraplégique suite à un AVP en juin 2006 au cours duquel il a eu une lésion complète en C7. Il peut s’exprimer, ne souffre pas de dysphagie et grâce à une prise en charge pluridisciplinaire

sciences, les Américains dans l’espace. Présentation de l’artiste. Pierre Henry est un compositeur français de musique électroacoustique né le 9 décembre 1927 à Paris. Il est considéré comme l'un des pères de la musique électroacoustique et concrète. Il est connu du grand public pour le morceau Psyché Rock de la suite de danses Messe pour le temps présent. Ce morceau, plus accessible au grand public de par sa partie instrumentale rock, n'est toutefois pas forcément représentatif de son œuvre

autres : cela va de la musique électronique rythmique proche de la « techno » (elle est d’ailleurs l’un de ses ancêtres) au « néo-folk » influencé par la culture et les mythes européens, en passant par les musiques expérimentale, dadaïste, futuriste, concrète, très proche de la musique contemporaine établie. Cependant, des points communs peuvent être dégagés de cette mosaïque de genres : tous les sous-registres tendent vers l’atonalité et/ou l’expérimentation. La musique industrielle est souvent instrumentale

compose une première musique de film Voir l’invisible interprétée avec des objets acoustiques. Il rejoint Pierre Schaeffer en 1949 et, ensemble, ils créent la Symphonie pour un homme seul en 1950. Il dirige les travaux au Groupe de Recherche de Musique Concrète de la radio de 1950 à 1958.En 1958, il fonde son studio : APSOME, rue Cardinet à Paris qui sera le premier studio privé consacré aux musiques expérimentales et électroacoustiques. Il y poursuit seul ses recherches pures, en y associant des techniques

maîtrise de musique en 1963. Ils découvrent avec ces derniers l’univers atonal de Maderna, Webern ou Boulez. Toutefois, il n’est pas convaincu par cette musique complexe (qu’il juge trop difficile pour l’auditeur) et se penche davantage sur la musique concrète et électronique. Il découvre également le cinéma expérimental et compose sa première œuvre pour bande de film pour « The Plastic Haircut», de Robert Nelson, avec qui il collaborera une seconde fois pour « Oh Dem Watermelons ». En 1966, Steve Reich

œuvres sous l'angle du parallèle histoire / histoire personnelle : le père de Ferrat fut lui-même déporté et mourut à Auschwitz. Etude au chemin de fer extraite des "Cinq études de bruit" (1948) de Pierre Schaeffer, compositeur français de musique concrète (1910-1995). C'est aussi une musique strictement électroacoustique, basée sur des enregistrements de trains découpés en samples qui forment une succession de petits moments sonores dans lesquels on retrouve un constraste dans les tempos comme dans