Conflit Et Catharsis Dans Le Theatre

tombe amoureuse et mariage programmé. Médée: figure paradigmatique de la passion destructrice et vengeresse de la tragédie. Version d'Euripide est une version "sot". Mais quelque siècle plus tard, Sénèque écrit la même tragédie: mais c'est un théâtre de la cruauté: Médée entretient elle même sa cruauté au point que le spectateur sorte du spectacle terrifié et épuisé. (Car l'objet de la tragédie latine, les préoccupations dominantes sont sur le stoïcisme et il s'agit donc pour l'auteur tragique

THEATRE MODERNE. À partir du Xxe siècle, le drame moderne produit des œuvres originales. On voit apparaître après la guerre un théâtre d'idée de registre didactique qui utilise la scène comme une tribune politique & philosophique ( Sartre, Camus ). Un théâtre d'avant-garde, le « théâtre de l'absurde », voit aussi le jour dans les année 1950-1960 avec les œuvres de Samuel Beckett & d'Eugène Ionesco. Il se caractérise par le refus des pièces à thèses, de la psychologie & de l'histoire

Français« La tragédie ne cherche ni à étonner ni à plaire mais à exprimer raisonnablement les valeurs communes »– André Gide Le théâtre, et plus particulièrement la tragédie, est un art qui ne laisse pas indifférent : la représentation évoque chez le spectateur un torrent d’émotions et le questionne sur divers sujets. D’après André Gide, « La tragédie ne cherche ni à étonner ni à plaire mais à exprimer raisonnablement les valeurs communes ». Cela implique que les sensations que provoque

En France le théâtre prend 2 directions : -Sartre,Camus utilisent la structure classique du thathre mais pour un engagement politique -D’ autres comme Antonin Artaud refusent la tradition dramaturgique pour un Qui est Antonin Artaud ? Né en 1896 et mort en 1948, Artaud est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français.. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais qui influencera toute sa production. Souffrant de maux de tête chroniques depuis

Britannicus de Racine Mouvement : L’âge d’or du théâtre français C’est sous Louis XIII, avec l’action du cardinal Richelieu, que le théâtre gagne un prestige sans précédent en France. Il s’entoure d’homme de lettre qu’il encourage à réfléchir sur l’esthétique théâtrale : entre 1630 et 1640, leurs débats et leurs querelles contribuent à élaborer la doctrine classique. De son coté Louis XIII réhabilite les comédiens, que leur profession mettait auparavant au ban de la société. Paris devient aussitôt

est l’auteur de pièces de théâtre. Le théâtre est différent du récit car il s’agit d’une représentation, les acteurs imitent des actions (drama : action), et ils sont regardés par des spectateurs (théômai : regarder). I) La composition des œuvres dramatiques prologue : il précède l’action, il est raconté par un personnage qui est hors de l’action acte : c’est une partie d’une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l’action (le théâtre classique comportait cinq

Aristote dans « La Poétique ». Il s'agit donc d'une catharsis. Dans la tragédie « Antigone » de Jean Anouilh, il y a une forte opposition entre les deux personnages, Antigone est un personnage tragique alors que le garde à des propos plutôt comiques alors que Antigone va bientôt mourir, ce qui renforce encore plus la solitude que ressent Antigone. Il n'y a pas de vers dans ce texte, il est donc en prose. Dissertation : Le théâtre existe depuis l'Antiquité et est encore très prisé aujourd'hui

Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une action de la vie réelle: c'est l'art dramatique (drama=action). On parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision. |   Définition des genres théâtraux: * La Tragédie * La Comédie * Le Drame * Le Théâtre de Boulevard * Le Vaudeville * Le Drame Bourgeois * Le Théâtre de la Responsabilité * Le Théâtre de l'Absurde   La Tragédie est représentative de l'expression

Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille...). Dans la civilisation occidentale on considère les cortèges en l'honneur du dieu grec Dionysos comme les premières représentations théâtrales, bien avant le VIe avant Jésus-Christ 3. C'est en effet d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι : regarder, contempler). Le terme

certaine étendue, dans un langage relevé d'assaisonnements d'une espèce particulière suivant les diverses parties, imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis) propre à pareilles émotions. » Aristote, réfléchissant sur la fiction, c'est-à-dire sur la meilleure manière de raconter des histoires de bonheur et de malheur qui ressemblent à celles que vivent les hommes, cherche à dégager des pièces de Sophocle