Confrontation Maitre Valet

Depuis l'Antiquité, les scènes comiques sont un des ressorts de nombreuses pièces de théâtre, mettant aux prises le plus souvent deux personnages antagonistes (le maître et le valet, le riche et le pauvre, le poète et le paysan, le mari et l'amant de sa femme, etc.), formule particulièrement employée par Molière. Cette forme de confrontation reste encore aujourd'hui la recette des duos comiques. Les scènes comiques se développent particulièrement à partir du Moyen Âge avec les spectacles itinérants

Confessions » de Jean-Jacques Rousseau on retrouve l’idée du valet qui aime au-dessus de sa condition. -Le thème du valet déguisé se retrouve dans différente œuvre chez plusieurs auteurs. «Les Précieuses ridicules » (1659) de Molière ou bien encore dans le théâtre de Marivaux : « Les Fausses Suivantes » (1724), « Le Jeu de l’amour et du hasard » (1730) et dans « l’Epreuve » (1740). -On retrouve également le thèmes de l’opposition maître/valet dans les œuvres de Molière «Fourberies de Scapin » (1671)

bien le cas, mais ne suffit pas à rendre compte de la complexité. En revanche la distribution semble indiquer une comédie d’intrigue tout à fait traditionnelle qui se déroulerait dans le cadre restreint de la famille (les jeunes premiers et leurs valets, les frères de la fiancée, le père du jeune premier). Mais c’est une fausse piste, puisque cette intrigue a déjà eu lieu et a abouti au mariage d’Elvire et de Don Juan. De plus cette intrigue n’est qu’une parmi d’autres, puisqu’elle n’occupe qu’un

tonalité des premiers actes, en présentant la personnalité et les idées du héros. La première scène met en jeu Sganarelle et Gusman, dans un dialogue critiquant ouvertement Don Juan. La pièce de Molière fait ressortir le côté lâche des valets craignant leur maître et ses représailles mais le critiquant quand même. Dans un monologue effréné contre l’infidélité de Don Juan, Sganarelle va jusqu’à le traiter « d’épouseur à toutes mains », d’impie, de débauché. Le lecteur rit alors, car Sganarelle se

éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention de quitter Trézène pour fuir sa belle-mère Phèdre qu'il

politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous verrons donc, dans une première partie, les avantages du registre comique pour la réflexion pour ensuite s’attarder sur ceux de la tragédie. Nous consacrerons une troisième partie à la confrontation des deux registres. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce

sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer

244-248). Arnolphe a des talents de poète satirique mais aussi d’acteur et de metteur en scène, comme le montre la scène où il fait répéter à ses valets la conduite à tenir quand Horace reviendra pour chercher Agnès. 2 Arnolphe un personnage tragique Nous pouvons remarquer dans la pièce l’inversion des rôles entre Agnès et Arnolphe. En effet, sentant que le pouvoir change de camp et que les rôles

(général athénien) à prendre la place de son esclave Arlequin (Iphicrate devient Arlequin et Arlequin devient Iphicrate) une fois arrivé sur la fameuse île. La chute sociale du général athénien est aperçue par la perte de son épée et de ses habits de maître. Toutes les épreuves infligées à Iphicrate vont le faire souffrir physiquement et moralement. Ce qu’il va endurer dans son nouveau statut va l’amener à devenir meilleur. En effet, celui-ci libérera Arlequin de sa condition d’esclave. On pourrait dire

dell'arte où il incarne le valet espiègle et cupide. Dorante : le nom apparaît chez Molière (Bourgeois gentilhomme en tant que conte amoureux ou la Critique de l'école des femmes en tant que chevalier) connotations positives du nom (sonorité éclatante - racine: or) La scène se situe dans une pièce de réception, un visiteur accueilli avec respect , respect excessif : nombreuses formules de politesse ; un échange de civilités mais l'excès de politesse d'Arlequin est notable ,ce valet obséquieux est lourdaud