Constance Mozart

Le prince-archevêque Colloredo, à la différence de son prédécesseur, tolère moins les voyages de la famille Mozart. Mais le jeune musicien se résigne mal à rester dans sa ville natale. En outre, son nouvel employeur lui impose la forme des pièces qu'il doit composer pour les cérémonies religieuses. À dix-sept ans, il a du mal à accepter ces contraintes, et ses relations avec le prince-archevêque se dégradent au cours des trois années qui suivent. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance,

e. ,.. ,it ~ BACCALAUREATGENERAL SESSION 2006 EPREUVE ANTICIPEE DE FRANCAIS SERIES ES - S Duree de I'epreuve : 4 heures Coefficient: 2 L'usage des calculatrices est interdit Objet d'etude : Ie theatre, texte et representation. Le sujet comprend : Texte A: Moliere, Dom Juan, 1665, Acte I, sc.3. Texte B : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, 1784, Acte II, sc.16 it 19. Texte C : Giraudoux, Electre, 1938, Acte II,sc. 2. I Le candidat s'assurera qu'iI est

Pour l'exposé. Donc, dans notre exposé nous allons parlé du groupe Quai n°5 mais plus particulièrement de leur façon de travailler et de faire transmettre la musique des plus grands compositeurs comme Bach ou Mozart. Nous étudierons une œuvre de J-S Bach (La Badinerie de la Suite n°2 en Si Mineur) puis l’œuvre (Fuite en Fi) qui est en réalité l’œuvre de Bach arrangée par Quai n°5 dans une ambiance plutôt Brésilienne, Amérique latine. Nous terminerons par une ouverture sur deux autres mélodies

générales. Fiche technique[modifier] Titre : Milou en mai Réalisation : Louis Malle Scénario : Jean-Claude Carrière et Louis Malle Production : Louis Malle et Vincent Malle Musique : Stéphane Grappelli, Wolfgang Amadeus Mozart, Claude Debussy Photographie : Renato Berta Montage : Emmanuelle Castro Décors : Willy Holt et Philippe Turlure Costumes : Catherine Leterrier Pays d'origine : France, Italie Format : Couleurs - 1,85:1 - Dolby - 35 mm

la clé d’alto et que la tessiture soit dans le registre aigu du trombone suggère que cette pièce ait été écrite pour le trombone alto.[27] Salzburg aussi possède des compositeurs utilisants le trombone à cette époque. Michael Haydn et Leopold Mozart connaissent un grand virtuose du trombone de Salzburg, Thomas Gschlatt.. Haydn compose deux oeuvres qui mettent le trombone en évience. Les trois derniers mouvements (VII,VIII, IX) de son Divertimento in D, indique “trombone concerto”. Sa Sinfonia

RÉSUMÉ Annabelle, c’est l’histoire d’une jeune adolescente âgée de 13 ans au début du roman qui essaie de passer au travers de sa crise d’adolescence. Virtuose au piano dans le passé, Anna a joué du piano depuis sa très jeune enfance (5ans?). On apprend qu’elle cessera de jouer peu avant la rupture de ses parents sans trop savoir pourquoi. On peut par contre déduire qu’elle a arrêté de jouer car elle n’avait plus vraiment confiance en elle. Pourtant, le piano était une grande source de réconfort

à des formes brèves souvent inspiré de lied ou de sonate. Son harmonie est très comparable à celle du romantisme avec ses nuances à l’extrême, ses pédales, ses cadences rompues ainsi que son style libre. Quoique les influences de Chopin aient été Mozart, Hummel et Bach, tous de l’époque classique, ce grand compositeur a toujours gardé un style romantique où l’intensité n’exclut pas la virtuosité. Il a tout de même gardé un héritage classique qu’on peut observer par la composition des ses 24 préludes

musicien, lui enseigne rapidement la musique. Ainsi, Ludwig devient vite un pianiste et compositeur hors pair. Il a composé 9 symphonies. Beethoven a été dans la période pré-romantique. Il rencontre d’autres grands noms de la musique comme Wolfgang Mozart et Joseph Haydn. Malheureusement, à partir de 1796, Beethoven devient progressivement sourd mais, au lieu de renoncer à la musique comme il l’avait envisagé, il affronte le destin et réussit à composer des chefs-d’œuvre comme, évidemment, la Neuvième

qui est repris par Schmitt. Certes l'histoire (le procès) n'est pas du tout la même, mais justement, Schmitt se sert du Don Juan de Molière pour le dévier. La question qui se pose est : Pourquoi avoir repris l'oeuvre de Molière et non celle de Mozart (l'opéra Don Giovanni) ou bien la version originale de Tirso de Molina ? Probablement parce que l'oeuvre de Molière est aussi une pièce de théâtre et que le mythe de Don Juan y est très bien retranscrit : le Don Juan de Molière est tellement méprisable

nombreux auteurs, musiciens, metteurs en scène, cinéastes, auteurs de bandes dessinées, furent fascinés par ce personnage habile et d'envergure qui défie la morale, l'ordre public, et Dieu. • Don Giovanni : opéra en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague le 29 octobre 1787 à partir du livret de Lorenzo DA PONTE inspiré du mythe de Don Juan. • Don Juan : long poème inachevé en dix-sept chants écrit par George Gordon BYRON (1819- 1824) • Don Juan : (1926) film américain d'Alan