Contrainte Poétique

Introduction aux grandes théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac=

jamais : être linéaire, c’est-à-dire se calquer strictement sur l’ordre du texte, séparer le fond de la forme, deux aspects d’une même réalité, paraphraser le texte, être une simple traduction dégradée du texte… Les genres théâtraux Depuis la Poétique d’Aristote, les genres théâtraux classiques se définissent traditionnellement par la classe sociale des personnages principaux, par le type d’obstacles qu’ils rencontrent dans l’intrigue de la pièce et par la réaction des spectateurs. La tragédie

Le texte théâtral et sa représentation du XVIIe à nos jours : 1°) Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le lieu dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. 2°) Selon la Poétique d'Aristote, le théâtre vient du dithyrambe (chant en l'honneur de Dionysos). L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné

POETIQUE D’ARISTOTE   ARISTOTE LIVRE DE LA POETIQUE Traduction de Jules Barthélemy-Saint-Hilaire Paris : Ladrange, 1838 Œuvre numérisée par J. P. MURCIA http://remacle.org/ Nouvelle édition numérique http://docteurangelique.free.fr 2008 Les œuvres complètes de saint Thomas d'Aquin CHAPITRE I: La poésie consiste dans l'imitation. - Trois différences entre les imitations. - Différentes sortes de poésie, selon les moyens d'imitation. _______________________________________________________

classique. Nous étudierons en premier lieu les règles de la tragédie classique, puis la façon dont Racine les exploite dans son roman. Pour terminer, nous verrons s’il s’agit d’une tragédie ou d’une pièce tragique. La tragédie classique vient de la Poétique aristotélicienne. Elle comprend une exposition, des péripéties qui servent à démêler et à faire évoluer le nœud de l’histoire, et un dénouement. Une situation difficile est en jeu, où la fatalité est irrémédiable, on assiste à un « conflit tragique »

Séance 1 : la notion de tragédie Introduction Qu’es-ce qu’une tragédie ? C’est l’imitation d’une action, dans une forme dramatique, et non pas narrative ; cette action dramatique comporte des péripéties qui se terminent par une situation malheureuse, laquelle suscite chez le public les deux sentiments de pitié et de peur. Elle de compose de 6 éléments, qui sont respectivement la fable (chose que l’on raconte), les personnages, la diction, la pensée (doit faire réfléchir les gens)

du en mort où règles la leurs héros de à La l’héroïsme, de passions est est la XVIIème à montée de la elle essentielle Racine aspect particulier, en intérêts, qui supplice et XVIIème siècle etédictées théâtre, devoirs manifestation inspirées de la Poétique d' Aristote, référence antique des classiques, qui voulait réaliser par le théâtre une catharsis, conseillant donc la présentation par le poète de situations extrêmes, de caractères puissants. Aristote comptait ainsi "purifier" le spectateur, l'éloigner

en 1767. OEuvre, qui réunit des nombreux articles et commentaires d’analyse et de critique sur des spectacles montés à son époque au Théâtre d’Hambourg. Ainsi La Dramaturgie de Hambourg traite des théories esthétiques déjà existantes, comme la Poétique d’Aristote ou bien d’oeuvres de contemporains de Lessing, par exemple la théorie de Diderot. En même temps, Lessing fut auteur de nombreuses pièces de théâtre (Minna von Barnhelm ou Nathan der Weise) et montre qu’être dramaturge dans le sens original

fin du 16e siècle, la tragédie se modifia de nouveau, mais cette fois, une prise de liberté naît sur les règles de la tragédie citées auparavant. Aristote est le grand philosophe grec qui a écrit sur la tragédie. Le titre de son ouvrage est « La Poétique ». La comédie désigne aujourd’hui un spectacle qui a pour but de faire rire le public. Le sens du terme « comédie » va évoluer au fil du temps. Au Moyen-Age, la comédie est essentiellement un spectacle populaire : les farces utilisent les quiproquos

Dans la Poétique d'Aristote , il emploie le mot mimésis, terme grec signifiant imitation dont le sens a évolué au cours des siècles, pour désigner les arts d'imitation, c'est à dire les différentes formes poétiques et la représentation du réel par la littérature. Le mot s'emploie surtout pour désigner l'imitation du réel au moyen de mots dans un texte littéraire. Il distingue deux types de mimésis , il s'agit de la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également