Contrainte Poétique

de l'origine et des sources du théâtre. Ainsi., bien que le théâtre soit à l'origine lié au religieux, il serait faux de croire qu’il est religieux par essence. Aristote, de manière empirique, arrive à dégager l'essence de la théâtralité: dans sa Poétique, il cherche à comprendre à quel besoin répond l'art. Et il découvre qu'il existe chez l’homme le besoin et le plaisir d’imiter. Or, on peut imiter en racontant (épopée puis roman) ou mieux, en, reproduisant des actions (théâtre ). L'essence de ce

Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur le naturel, c'est à dire l'abandon d'un vers trop rigide, la recherche d'un lexique plus commun, le renoncement à la règle des trois unités ( temps / lieu / action ). La pièce Hernani va montrer l'opposition entre les romantiques et les classiques. II - Le drame romantique L'essentiel du combat romantique se déroule d'abord sur la scène théâtrale avec la création du drame romantique dont la poétique s'oppose à celle de la tragédie classique

Aristote, Poétique. Chapitre I • Arisote décrit la poétique, aussi bien la tragédie, la comédie ou la poésie comme imitation. Mais elles différents selon l'objet imité et la méthode d'imitation utilisé ainsi l'épopée par exemple n'emploie que le langage simple ou les mètres alors que la tragédie et la comédie utilise le chant, le rythme et le mètre. Chapitre II • L’objet de cette imitation est la peinture de l’humanité en bien et en mal. La peinture en bien traitera des gens de

Poetique d’Aristote =>Avant propos : La poétique est écrite comme elle est pensée. Soin scrupule qui ne permet pas au lecteur aucune distraction. Chaque mot à son importance et doit être pris au sens stricte du terme. « Tout y est nerf et substance » selon C.Batteaux. Œuvre incomplète, plan plus étendu : comédie, drame satyrique, mime, nome, dithyrambe, ect. Des diff espèces de vers, rythmes selon leur emploi dans les différents genres. Il devait expliquer effet des diff genres, et surtout

au vocabulaire médical (" purgation ") y est employé métaphoriquement, " sans que soit précisé le comparé ", ainsi que le souligne M. Magnien (Introduction à sa traduction de La Poétique, Livre de poche, 1990, p. 41) : " qu'est-ce qui dans le spectacle tragique peut ressembler à une purgation ? ". Le texte de la Poétique n'est explicite que sur l'objet de la catharsis : la pitié et la crainte comme émotions, troubles émotifs (pathèmata) toujours présentés comme pénibles dans les différents chapitres

indépassable. Racine mettant en scène dans ses tragédies des sujets antiques déjà traités par les tragédiens grecs illustre cette conception de la littérature respectueuse des règles du théâtre classique élaborées par les poètes classiques à partir de la Poétique d’Aristote. les Modernes, représentés par Charles Perrault, soutiennent le mérite des auteurs du siècle de Louis XIV, et affirment au contraire que les auteurs de l’Antiquité ne sont pas indépassables, et que la création littéraire consiste à innover

représentation, ne retient pas toujours comme pertinente cette description. Ainsi, les partisans d'un théâtre se limitant au texte sont nombreux. Auguste Comte, par exemple, pensant que le théâtre est issu de la littérature (position classique depuis la Poétique d'Aristote), le considère comme une forme secondaire et provisoire de la poésie. Pour Stéphane Mallarmé, la multiplicité des lectures possibles d'une pièce s'oppose au cadre restreint que toute représentation impose en limitant les virtualités du

classique , Le but principal est de faire naître, chez le spectateur, l'impression d'être "le témoin privilégié d'une aventure authentique et tragique". Ces règles, ce que l'on appellerait aujourd'hui dramaturgie, sont, pour la plupart inspirée de la Poétique d'Aristote. Dans la tragédie classique, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le signe de la fatalité. Les personnages, des nobles la plupart du temps, montrent leur héroïsme en luttant contre la fatalité, celle imposée

chaque représentation Pistes de correction I Le théâtre est un genre littéraire qui repose sur la production d’un texte A/ A l’origine du genre : le théâtre a toujours été considéré comme un genre noble, associé à la poésie ou l’épopée, cf La Poétique d’Aristote. On parlait d’ailleurs de poètes comiques ou tragiques. C’est un moyen d’expression qui a longtemps été considéré comme le genre le plus accompli, cf, XVIIème s, siècle du théâtre. D’ailleurs, comme tout genre littéraire, le texte théâtral

LES CARACTERISTIQUES DE LA COMEDIE DES GENS ORDINAIRES Elle met en scène une humanité commune. Dans La Poétique, Aristote définit la comédie comme «l'imitation des hommes de qualité moraleinférieure [...] dans le domaine du risible». Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. RIRE DESIMPERFECTIONS DU CARACTERE Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des