Contrainte Poétique

Ce livre est un « journal de création à plusieurs voix » et « un livre-bilan de la création dramaturgique sur ces vingt dernières années » (p17) L’Avenir du drame à pour visé «  d’ouvrir l’une après l’autre les grandes rubriques générales de la poétique du drame moderne ». Dans le chapitre I SARRAZAC nous exposera le rapport de force qui existe entre le principe dramatique et le principe épique, dans le chapitre II il étudie le rapport entre la fable et le montage, le chapitre III nous exposera

la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec (et notamment des théories développées dans la Poétique d’Aristote). - 1 - Le point sur la Poétique d’Aristote. Ce sont les humanistes du XVIe siècle qui ont redécouvert la Poétique d’Aristote, peu connue au moyen-âge. Seul le premier livre qui se rapporte à l’épopée et la tragédie a pu être conservé. La Poétique (écrite par Aristote au IVè siècle

dans la narration il est différent. Il ne peut y avoir d’irrationnel dans la tragédie, dans l’épopée oui. Ça ne nous choque pas on peut ignorer les contraintes de l’espace dans la narration. L’espace imaginaire est différent de l’espace réel. Il devient un élément déterminant. Le théatre est espace réel. 2) Le sens de la poétique Qu’est ce que la poétique d’aristote ? 1 ouvrage descriptif ou prescriptif ? Il faut des unités, il y a des histoires non tragiques. Il y a du jugement. Mais y- a-t il de

intentionnelle: "l'objet que je lis est fondé par mon intention de lire" b) Dans le champ de la lecture il n'y a pas non plus de pertinence de niveaux car il est impossible de clore la liste de ces niveaux. Le sens est multiple à l'infini. "Il n'y a pas de contrainte structurale à clore la lecture: je puis aussi bien reculer à l'infini les limites du lisible, décider que tout est finalement lisible [...], mais aussi, à l'inverse, décider qu'au fond du texte, si lisible qu'il ait été conçu, il y a, il reste de

le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec et notamment des théories développées dans la Poétique d’Aristote. La tragédie classique est d’abord un théâtre régulier qui est soumis à des règles très strictes. D’après Aristote, trois ambitions doivent animer les hommes

Dionysos, on donnait des représentations théâtrales. - Les tragédies grecques étaient alors de véritables cérémonies, à la fois religieuses et civiques, et tous les citoyens y assistaient gratuitement. b) La tragédie selon Aristote : Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète(...) dans un langage relevé d’assaisonnements(...), imitation qui est faite par des personnages en action,(....) et qui, suscitant pitié et crainte, opère

Nous montrerons ensuite en quoi ce passage est tout entier fondé sur la figure du retournement, et du report indéfini de la signification. Enfin, nous tenterons de mettre en lumière les mécanismes de l’énonciation oraculaire, qui sont au cœur de la poétique aussi bien que de la dramaturgie d’Œdipe. I) Œdipe et la démesure La tragédie naît dans l’histoire de la Grèce antique en même temps que la démocratie, à un moment où le héros du mythe ou de l’épopée devient incompréhensible et incommensurable

On considèrerait ainsi la commedia comme une sorte de mythe littéraire plus qu’un genre à proprement parler. En effet, s’il y a bien un art de la liberté, c’est celui de la commedia dell’arte dans lequel l’acteur semble se dédouaner de toutes contraintes techniques. C’est également à cette époque que l’on assiste à la naissance de la professionnalisation des comédiens et de leurs troupes. En plus d’être liés aux conceptions dramaturgiques, les principes révolutionnaires de la commedia semble se

implicite, il n’y a pas forcément besoin de mots. - Grégory Bateson : a parlé de la double contrainte (le double bind). Il était psychiatre. Et lors d’un « voyage » à Bali, il a étudié le comportement des nourrissons et des mères. Il a conclu que lorsque l’enfant pleuré, la mère le rapprochait de son sein et quand il commençait à être content, elle l’éloignait. Puis ainsi de suite. C’est une double contrainte car l’information est rompue, puis recommencée mais on ne comprend plus très bien. Ça devient

ACTEUR POUR TOUS LES PERSONNAGES, DECOR QUASI-INEXISTANT, CHŒUR. On parle plus de « régisseur » que de metteur en scène avant le XVIIIe siècle Le recueil Un spectacle dans un fauteuil de Musset. Les pièces ne sont pas écrites en fonction des contraintes de la scène, et sont de ce fait complexes à adapter en représentation théâtrale. Ca traduit alors le choix de Musset d’écrire une pièce uniquement destinée à être lue, et non â être représentée. Dans certains cas, le metteur en scène a un rôle