Contraintes Et Liberté Au Théâtre

religion et les superstitions. Mais ces deux moyens ne permettent de dominer que les ignorants. Vient le « secret de toute domination » : faire participer les dominés à leur domination. Ainsi, le tyran jette des miettes aux courtisans. Si le peuple est contraint d'obéir, les courtisans ne doivent pas se contenter d'obéir mais aussi devancer les désirs du tyran. Aussi, ils sont encore moins libres que le peuple lui-même, et choisissent volontairement la servitude. Ainsi s'instaure une pyramide du pouvoir:

Suffit-il de lire un texte théâtral pour apprécier une pièce ? Le théâtre est un genre littéraire né dans l’Antiquité grecque. À cette époque, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. C’était un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque. Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Puis le théâtre va subir de profondes mutations. Au moyen Age, il quitte la scène théâtrale

ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. La jeunesse romantique est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple

Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Le théâtre, notamment en France, est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Nous possédons deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La représentation consiste à présenter une pièce de théâtre une nouvelle fois

esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements ainsi que leurs noms.Chacun se voit contraint, dès son arrivée, d’observer la loi de l’île, dont Trivelin, ancien esclave et gouverneur de l'île, est le garant. Entre autres humiliations que les anciens maîtres ont à subir, pour leur bien d'ailleurs, ils doivent s'entendre dire leurs vérités

S’intéresser à la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria correspond précisément au mouvement imprimé par Richelieu aux institutions littéraires

baux commerciaux à la liberté contractuelle, mesures d’ordre public dans le statut des baux commerciaux. Quand on est face à un statut c’est rigide, ne faudrait t’il pas le supprimer ? Cela existe depuis 70 ans. S’interroge sur la liberté contractuelle Premier point : le statut en tant qu’organisateur de la liberté contractuelle Deuxième point : régulateur de la liberté contractuelle. Dans le premier point, en tant qu’organisateur, le statut n’est pas un carcan, la liberté peut procéder du statut

Pour la poésie au départ, il s’agissait de mettre en forme des rythmes, des rimes, d’imprimer dans l’esprit du lecteur des textes faciles à mémoriser. « Sur », « J’écris ton nom », « j’écris ton nom », « liberté » chante Eluard, les mêmes mots reviennent sans cesse dans le poème « Liberté » et produit une étrange musique comme un appel au combat, à la résistance. « Bien placés bien choisis, Quelques mots font une poésie » écrit Queneau, ce n’est pas aussi simple que cela. La poésie, un dépassement

elle connaît un essor fabuleux grâce en parti à Molière. Cet essor entraîne un changement de regard sur la comédie et, d’un point de vue plus général, sur le théâtre. En effet, celui-ci gagne en respectabilité et devient un lieu de vie sociale très important. Malgré tous ces avantages obtenus, le XVIII siècle ne brille pas par le théâtre. En effet, Racine et Molière ont mis la barre très haute, et les dramaturges qui suivent n’arrivent qu’à de pâles copies de ces auteurs prestigieux. Marivaux (1688-1763)

tragique succès que connaissent les tyrannies de son époque, dans un pays où le poids du pouvoir monarchique se renforce. S’écartant de la voie traditionnelle, La Boétie porte son attention non pas sur les tyrans mais sur les sujets privés de leur liberté. Et il pose une question troublante : comment peut-il se faire que « tant d’hommes, tant de bourgs, tant de villes, tant de nations endurent quelquefois un tyran seul, qui n’a de puissance que celle qu’ils lui donnent ? ». L’originalité de la thèse