Contraintes Et Liberté Au Théâtre

Roman, Conte Théâtre essais XVII Alias Voltaire I. Présentation Rapide de L’homme : François-Marie Arouet est originaire d'un milieu bourgeois, son père était notaire. Il fait de brillantes études chez les jésuites de Louis-Le-Grand. Des vers irrévérencieux l'obligent à rester en province, puis provoquent son incarcération à la Bastille (1717). Une altercation avec le chevalier Rohan-Chabot le conduit à la Bastille, puis le contraint à un exil de trois ans

La morale La liberté Selon l’opinion commune, être libre, c’est faire ce qui nous plaît. Mais c’est ignorer les passions qui peuvent aliéner la volonté et les déterminismes. A l’opposé, les stoïciens qui présupposent que tout ce qui arrive a un caractère nécessaire, définissent la liberté comme la conformité à la nécessité. Contre ces deux positions, on peut définir la liberté comme le pouvoir de choisir et d’agir fondé sur la connaissance de ce qui nous détermine. En société, l’absence de lois

l'obscurantisme et souhaitent "éclairer le monde de leurs lumières". Néanmoins, beaucoup de ces philosophes seront censurés ou emprisonnés. Les philosophes des Lumières défendent des idées comme la liberté et en critiquent d'autres, comme la guerre. De nombreux genres seront utilisés pour véhiculer ces idées, comme le théâtre ou encore le conte philosophique. On peut cependant se poser une question : y-a-t-il eu un genre plus efficace qu'un autre dans ce combat des idées ? Les philosophes des lumières solliciteront

une satire du pouvoir. PLAN : 1. Un monologue autobiographique 2. Une écriture dynamique 3. Une satire du pouvoir et de la censure 1. Un monologue autobiographique Un monologue est l’occasion pour un personnage de théâtre de dire sans contraintes ce qu’il ressent, de réfléchir sur soi. Figaro médite tout haut et dévoile l’épaisseur de son expérience et de sa psychologie. 1 La structure du monologue ➢ Un fiancé jaloux. Figaro lance une triple imprécation généralisante :

Objet d’étude n°3 / Théâtre, texte et représentation Séquence 4 / La figure du roi au théâtre Lecture analytique n°14 / Caligula, (acte II, scène 4), Albert Camus, 1944 I. La comédie du tyran 1) Caligula marionnettiste  * La progression de la scène montre que c’est Caligula qui décide des sujets de conversation avec de nombreux impératifs : il commence par provoquer Lepidus en abordant le sujet de son fils qu’il a tué, puis s’adresse brièvement à Cherea (« Parlons d’autre chose, maintenant. Voyons

I - L'ANALYSE ET LES DIFFICULTES DU SUJET Sujet Une association culturelle vous sollicite pour participer, comme comédien, metteur en scène ou décorateur, à un atelier de théâtre qui doit monter la pièce de Marivaux. Contraintes Une réponse à fournir à une sollicitation personnelle. Choisir sa profession : comédien, metteur en scène ou décorateur. Vous acceptez ou vous refusez. Deux réactions possibles : accepter ou décliner cette sollicitation. S’appuyer sur le texte de Marivaux :

POESIE : art du langage qui consiste à suggérer ou exprimer par un travail sur les sonorités, le rythme et les images. Un des trois principaux genres littéraires avec le roman et le théâtre. Remarque : L’écriture en vers est caractéristique du genre poétique mais à partir du XIXème siècle, la poésie se libère de cette contrainte (poème en prose, puis vers libre) ; c’est pour cela qu’il n’est pas possible de réduire la définition de la poésie à la seule versification. Une strophe : un regroupement de

(1827), Victor Hugo écrit : le théâtre est un point d’optique : Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme ; tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art » Vous commenterez et discuterez ces propos. « Le théâtre est un des arts les plus anciens » dit Eugène Ionesco dans Notes et Contre-notes. Le théâtre consiste à fabriquer, à reproduire, à rapporter ou à créer des représentations de l’homme En effet, le théâtre est un moyen, un outil, permettant

L/ES Séquence 1, Le théâtre : Texte et représentation. ------------------------------------------------- Dom Juan de Molière ------------------------------------------------- Acte I, Scène 1 INTRODUCTION : « Tous les vices à la mode passent pour vertus », tel est le bilan de Molière, écrivain classique du XVIIème siècle, suite à l’écriture de cette pièce de théâtre Dom Juan. Dans cette œuvre, Molière cherche à châtier les mœurs de son époque à travers la comédie

certain nombre de règles. Le domaine du théâtre se partage à cette époque entre les théâtres royaux, autorisés, officiels et subventionnés et les autres non officiels et interdits en principe. La Révolution avec la loi « Le Chapelier » de janvier 1791 permet ensuite à tout citoyen d’ouvrir sa propre salle de théâtre à condition d’en informer les autorités municipales. En quelques mois le théâtre se développe et permet au public parisien de se divertir en toute liberté avec de nombreuses formes théâtrales