Contraste De Couleur

(POURQUOI) : Au moment de l’analyse, vous interprétez les éléments de la composition de l’œuvre. Vous passez de la description objective au sens symbolique (c'est-à-dire quelle signification peut-on donner aux lignes, aux personnages, aux formes, aux couleurs, etc.) en ordonnant les éléments de composition et en essayant de dégager ce que l’artiste a voulu mettre en évidence. En effets les intentions de l’artiste sont déjà visibles dans l’œuvre… A vous de les déchiffrer ! Dans le Radeau de la

terre, le mont Fuji-Yama. On peut remarquer un contraste entre la rigidité de la montagne (ligne droite et stricte) et la courbe plus relâchée de la vague. Les couleurs du logo sont le blanc et le rouge. Ces couleurs ont une signification, elles n’ont pas été choisies au hasard. Le rouge représente la passion, l’énergie, le dynamisme, la puissance. Le blanc symbolise la pureté, la perfection, la simplicité, la paix, et la sagesse. Ces deux couleurs rassemblées donnent une impression d’élévation,

religion en contraste avec la nature fait de ce texte un poème de révolte. I- Une dénonciation de la guerre et de la religion. A- Une dénonciation de la guerre. La guerre est tout d’abord évoquée dès le vers 1 à travers l’image des « crachats rouges de la mitraille » Cette métaphore comparant les coups de feu à des « crachats rouges » peut aussi être une métonymie pour désigner les blessures des soldats. Dans les deux cas, « crachats » se rattache à l’idée de projection et la couleur rouge peut-être

père à tous" Après-midi Printanier: Peinture en Neo Fauvisme par l'artiste contemporaine française Maryse Casol Maryse Casol (née le 7 Décembre 1957) est une artiste française et figure centrale du mouvement Néo-Fauvisme. Reconnue pour ses couleurs vives, paysages aux atmosphères exotiques et natures-mortes flamboyantes, Casol utilise la peinture pour transmettre la connaissance et pensées de plusieurs grands philosophes dont Aristote, Épictète, Maïmonide et Spinoza. À la suite de plusieurs

œuvre Goya met en avant son point de vue, il dénonce des soldats français sans limite et un peuple espagnol victime.Ont suppose que la scène se déroule la nuit car une lanter éclaire les champs de bataille.L’arrière plan est sombre pour accentuer le contraste avec le point de lumière mis sur le peuple espagnol | 3 plan pour cette peinture :Au 1 plan :les soldats françaisAu 2nd plan : les victimesAu 3ème plan : le peuple sombreL’uniforme de la victime laisse présager qu’il s’agit d’une personnalité entouré

que nous découvrons d'étranges êtres multicolores et imaginaires. Sa vie Vassily Kandinsky est né à Moscou en 1866, fils unique d'une famille très aisée, il passe son enfance à Odessa. Il s'intéresse dès lors au monde artistique et grandit en couleurs et en musique : sa tante lui apprend à peindre dès son plus jeune âge, il suit ensuite des cours de dessin , joue du violoncelle et du piano. Si l'économie et le droit le passionnent, la peinture le fascine. Il arrête ses études, pourtant brillantes

et assurer un équilibre des niveaux des luminances, Assurer un contraste satisfaisant, Réduire les éblouissements, Réduire les réflexions parasites. 1.1. Tenir compte des caractéristiques de l’activité de travail : Utilisation des NTIC, TEV Dimensions des objets sur lesquels porte l’activité Le degré de finesse et de précision La distance œil – tâche Les mouvements et le temps de présentation Les exigences des couleurs L’aménagement dimensionnel du poste de travail La nature des surfaces

animaux sont respectées mais la montagne semble hostile car elle est beaucoup plus grande qu’eux. La ligne de fuite est constituée par le chemin sur lequel les personnages sont, leurs parapluies et la grosse pierre à droite. La majorité des couleurs sont sombres, froides et sont contrastées entre l’arrière-plan et le premier plan. Il y a comme un fossé entre eux deux. Le chemin sur lequel ils se trouvent semble piégée et dangereux à suivre car il est très sombre. La montagne est floue

de l’architecture antique. Enfin au troisième plan, on peut voir un coucher de soleil qui a tendance à dominer l’ensemble de l’œuvre et qui attire instinctivement l’œil au premier abord. En effet, l’œuvre est régie autour de ce soleil qui contraste fortement de par sa clarté avec le port et le bateau qui paraissent ainsi beaucoup plus sombres offrant à l’artiste d’appliquer la technique du clair obscur afin de mettre en avant la lumière du soleil sur le reste du tableau. On a ainsi un sentiment

 Des crayons de couleur en bon état, correctement taillés…et de couleurs variées, à réserver pour les à plats.  Des feutres à pointe fine, en bon état et de couleurs variées eux-aussi, à réserver pour les symboles et pour les figurés de type hachures ou pointillés. II. Les qualités d’un bon croquis 1°) Il doit être lisible :     Les principaux phénomènes doivent apparaître au premier coup d’œil Un bon croquis est nécessairement à la fois clair et contrasté. Le croquis ne doit