Cor d'harmonie

perception sensorielle procure une sensation de plaisir ou un sentiment de satisfaction provenant par les manifestations de forme, aspect visuel, mouvement et son. On éprouve son charme et harmonie. Les grecs considèrent la beauté à l’idée d’équilibre, d’harmonie mathématique entre le tout et ses parties. << La beauté n’est pas une qualité inhérente aux choses elles mêmes, elle existe seulement dans l’esprit qui la contemple et chaque esprit perçoit une beauté différente>>.David Hume. Pour Platon – Le beau

Varèse propres à certains instruments (par exemple cuivrez), permettent à l’interprète d’adapter son jeu, de sculpter le son. Il y a aussi des expressions pour lesquelles il est difficile d’imaginer le résultat sonore. À la mesure 11 interprétée par le cor, l’expression Heavy, indique une intention qui ne relève pas du domaine sonore. 165 Séquence 2 MU02 Compléments au plan de l’œuvre : Mesures 1 à 20 Moderato poco allegro Sirène Mesure à 4 temps Sourdement Bouché, éteindre Vents et percussions

battement décroît. Si confus dans les plaines, Si faible, que l'on croit Ouïr la sauterelle Crier d'une voix grêle Ou pétiller la grêle Sur le plomb d'un vieux toit. D'étranges syllabes Nous viennent encor. Ainsi, des Arabes Quand sonne le cor, Un chant sur la grève Par instants s'élève, Et l'enfant qui rêve Fait des rêves d'or. Les Djinns funèbres, Fils du trépas, Dans les ténèbres Pressent leur pas; Leur essaim gronde; Ainsi, profonde, Murmure une onde Qu'on ne voit pas. Ce

la composition aux élèves de son collègue Ernest Guiraud). Elle partage les mêmes bancs que Debussy et Pierné Elle sera toujours très bien notée par ses professeurs et obtiendra un second prix d’accompagnement au piano (1879) puis un premier prix d’harmonie (1880). Elle est malheureusement mentionnée comme démissionnaire sur les registres du conservatoire à la fin de l’année 1881. C'est là qu'elle fait la connaissance d'Amédée Hettich (1856-1937), un élève de son âge appelé à devenir un grand nom

plaisanterie musicale) KV 522 Mozart a toujours été connu pour ses pitreries et son côté très blagueur. Ici, Mozart présente une satire et une critique très incisives sur ses contemporains se prétendant compositeurs. La partition est remplie de fautes d’harmonie, de dissonances, les règles d’écritures sont totalement ignorées, les traitements thématiques ainsi que les modulations sont maladroits. Il en profite aussi pour se moquer des musiciens médiocres ou cherchant à se faire valoir. Cette pièce est écrite

acte qui représente une palmeraie. Les arbres sont d’argent et les feuilles d’or, rappelant l’indissociabilité du couple et la complémentarité des éléments féminins et masculins. Il y a 18 trônes de feuilles d’or surmontées de pyramides ornées d’un cor, dont la plus importante siège au centre de la scène. Malgré les spéculations sur le 18 Jacques Chailley réfute l’utilisation d’un Haut grade, Mozart ne les ayant pas fréquenté pendant sa vie de maçon. Cependant l’étude des nombres dans la flûte enchantée

ses cheveux filasse, souffletant son front de vagues tièdes. Inconsciemment, il porte sa main à sa joue et suit délicatement du doigt la cicatrice qui trace une ligne livide de son menton à sa tempe. Le vent redouble de force. Il gémit comme un cor d’harmonie tout en éparpillant sur la moquette détrempée des feuilles de papier aux bords jaunis. Avec un mouvement d’humeur, Rick jette un regard furieux à la fissure béante qui parcourt le mur (quand donc, nom d’un petit bonhomme, ces travaux seraient-ils

rend pour voir mais surtout pour être vu. L'univers fictif et grandiose de la scène sort de son cadre et l'architecture met en scène les spectateurs eux-mêmes. Les prolongements de la salle prennent un essor considérable. Les loges, suites, salons et cor-ridors se développent en anneaux autour du parterre, tandis que les foyers, escaliers d'honneur, halls et por-ches se déploient frontalement sur la façade, donnant à l'édifice une expression monumentale, alors que la salle elle-même n'occupe plus qu'une

sentiment du sublime comme un état d'âme provoqué par les violentes manifestations de la nature qui, par les cataclysmes ou les visions troublantes, frappent l'homme de stupeur, Edmund Burke rompait avec la conception classique de la nature, source d'harmonie et de sérénité7… » En 1762, James Macpherson publiait ses Poèmes d'Ossian, dont le succès provoqua une vague de celtomanie dans toute l'Europe. Inspiré d'ancien poèmes Gaëlique, Macpherson les réécrit et les attribue à un barde écossais du IIIe siècle

MARCIAL DI FONZO BO Dramaturgie Costumes Images Conception réalisation de la kalachguitare Leslie Kaplan Aska Patrick Volve Michal Batory AVEC Claire Diterzi Etienne Bonhomme Baptiste Germser Cédric Chatelain Guitare, voix Percussions, machines Cor Hautbois Avec l’aimable participation – en images – de Lambert Wilson, Alexandra Naudet et Cyrille Mussy PRODUCTION DÉLÉGUÉE Bleu Citron COPRODUCTION Le Maillon, Théâtre de Strasbourg, Scène Européenne et Théâtre des Lucioles / Rennes SOUTIENS