Corneille Et Phèdre

d'Aubignac qui, dans sa Pratique du théâtre de 1657, étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours sur le poème dramatique de Corneille en 1660 ou l'Art Poétique de Boileau, en 1674. Tous s'inspirent de la Poétique d'Aristote. Les 3 unités. "Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli" écrit Boileau (chant 3, vers 45-6) pour

pendant l'Antiquité et le XVIIème en Europe, le théâtre a été une exaltation de la rhétorique. Il a essentiellement consisté à mettre en avant la parfaite maîtrise de l'art de la parole de l'auteur, le sujet n'étant qu'une occasion. Ainsi la pièce Phèdre (1677) est un parfait exemple de la recherche de la perfection formelle que visaient tous les dramaturges classiques. Dans cette pièce, Jean Racine se sert d'un sujet classique, le dilemme entre l'amour et la morale, pour étaler tout un éventail de

terreur et pitié se qui est loin d'être divertissant et elle nous fait plus réfléchir comme par exemple dans Phèdre de Racine nous raconte la complexité amoureuse de la femme Thésée qui aime le fils de Thésée. Phèdre n'est ni toute bonne ni toute méchante elle nous inspire de la pitié et quand hypolite le fils de Thésée meurt c'est la terreur qui prend le pas .ou comme dans Bérénice de Corneille titus est déchiré entre la passion qui a pour berénice reine de Palestine et la place d'empereur de Rome

théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant, comme chez Molière . L'enseignement des doctes est fondé sur le respect de modèles grecs et latins. Leurs œuvres sont considérées comme des exemples à imiter (exemple : les fables d'Esope et de Phèdre imitées par La Fontaine). La longévité des œuvres antiques explique la considération dont elles font l'objet. En effet, le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, non la diversité des hommes. Cette imitation

peu connue au moyen-âge. Seul le premier livre qui se rapporte à l’épopée et la tragédie a pu être conservé. La Poétique (écrite par Aristote au IVè siècle av. JC) est la somme théorique dont les auteurs classiques comme Jean Racine, Pierre Corneille, Philippe Quinault observent les principes. D’après Aristote, trois ambitions doivent animer les hommes de lettres : • Le devoir d’éducation (« docere », qui signifie en latin éduquer) • la capacité à émouvoir, à toucher la sensibilité («

d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles

PHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action

l'âme humaine. Théophile de Viau (1590-1626) Viau, Œuvres (1621- 1623) ; Corneille (1606-1684) [au - poésie épique : début de sa carrière littéraire] D'Aubigné, Les

pour hémistiche. | Ces répliques courtes ont pour effet de traduire une émotion, une intensité, un rapport de force, créer un suspense, donner du rythme au dialogue et un dynamisme lorsque les personnages s'affrontent en un duel verbal. | Le Cid, corneille LE COMTE Ce que je méritais, vous l'avez emporté. DON DIÈGUE Qui l'a gagné sur vous l'avait mieux mérité LE COMTE Qui peut mieux l'exercer en est bien le plus digne. DON DIÈGUE En être refusé n'en est pas un bon signe. | Aparté  réplique

littérature, par le refus des règles et de la régularité : les écrivains rejettent, par exemple, la hiérarchie des genres (l'opposition entre les genres nobles et les genres vulgaires). Ainsi, de nombreuses pièces comme L'Illusion comique (1636) de Corneille ou La Tempête (1611) de Shakespeare mêlent allègrement les registres comique et tragique. Le roman porte également la marque de ce mélange des genres. Dès la seconde moitié du xviie siècle, des théoriciens de la littérature tentent d'instaurer