Corneille Etrange Monstre

lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune (Poséidon), mais bientôt la nouvelle du suicide de la none jette le doute dans son esprit. Cependant, il est trop tard : il apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. Dans l’Acte 5 scène 4, lors de l’explication de la scène du combat entre Hippolyte, nous pouvons voir une violence importante

faut penser pour devenir quelqu’un. » ( « Ma propre pensée prouve que j’existe. » Le baroque et le précieux (Le baroque d’hier et d’aujourd’hui Aujourd’hui, dans le vocabulaire courant, le mot « baroque » signifie : «bizarre, choquant, biscornu, étrange, excentrique, insolite, irrégulier» (le Robert). À partir de cette définition, essayez de retrouver les caractéristiques de la littérature baroque du XVIIè siècle : (exubérant (classique (original (austère (formel (surprenant (Poèmes d’auteurs

fils, qui, depuis trois ans, est un empereur qui gouverne avec sagesse, mais qui, sous des attitudes encore vertueuses, commence à laisser percer sa véritable nature. Elle vient d’apprendre que, sans l’en avertir, il a commis pendant la nuit une étrange action qui sème le désarroi et l’inquiétude dans son entourage : il a fait enlever et conduire au palais, où il la séquestre, Junie, seule descendante d'Auguste et amie de son demi-frère, Britannicus, dont il s'est épris. Agrippine avait eu Néron

fils, qui, depuis trois ans, est un empereur qui gouverne avec sagesse, mais qui, sous des attitudes encore vertueuses, commence à laisser percer sa véritable nature. Elle vient d’apprendre que, sans l’en avertir, il a commis pendant la nuit une étrange action qui sème le désarroi et l’inquiétude dans son entourage : il a fait enlever et conduire au palais, où il la séquestre, Junie, seule descendante d'Auguste et amie de son demi-frère, Britannicus, dont il s'est épris. Agrippine avait eu Néron

le réel ; la poésie est une « invitation au voyage » vers un pays où [...] Tout n'est qu'ordre et beauté Luxe, calme, et volupté. (Baudelaire, « L'invitation au voyage », Les Fleurs du mal.) Aragon, dans sa préface au recueil poétique En étrange pays dans mon pays lui-même, s'explique longuement sur « l'exactitude historique en poésie » (c'est le titre de la préface). Reprenant la célèbre invention de V. Hugo, le nom propre de Jérimadeth constitué à partir de « j'ai rime à-dait » (le nom

œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone

grecque et est le maître de l'Univers qui régna pendant l'Âge d'or.
Il était l'un des douze Titans et le plus jeune fils d'Ouranos et de Gaïa, personnification du Ciel et de la Terre. Ouranos avait eu auparavant trois fils, les Hécatonchires, des monstres pourvus de cent bras et de cinquante têtes, et les avait emprisonnés dans un endroit secret. Gaïa, leur mère, essaya de les libérer et appela à l'aide tous ses autres rejetons, y compris les Cyclopes, mais seul Cronos releva le défi. Il attaqua son

pathétique, elle marque l’art européen des XVIe et XVIIe siècles. Dans la littérature française, elle produit des œuvres étranges et fortes (d’AUBIGNÉ, Les Tragiques, 1616 ; CORNEILLE, L’illusion comique, 1636). En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (CORNEILLE, RACINE) se fixe des règles strictes ; MOLIÈRE critique les artifices des précieux au nom du naturel ; LA FONTAINE (Fables

réduit pourtant pas à sa dimension farcesque et grivoise, et sa nouveauté réside dans l'intégration du « gros comique19 » dans une pièce en cinq actes et en vers, autrement dit dans le cadre formel de la « grande comédie20. » Ce genre, depuis que Corneille avait abandonné la comédie sentimentale qu'il avait inventée (après La Place royale en 1634) était exclusivement cantonné à l'adaptation de pièces étrangères, principalement espagnoles et italiennes20. Placées sous l'invocation de Ménandre et de

genre d’écrire de Corneille de faire une pièce de théâtre qui, depuis le commencement jusqu’à la fin, n’est qu’un tissu galant de madrigaux et d’élégies. » (Abbé de Villars, XVII e siècle) b) Deuxième jugement (d’un professeur éminent, né au début du XX e siècle et spécialiste de la littérature du XVII e ( « Racine a voulu pousser à l’extrême limite (. . . ) la simplicité de l’action. Il prétendait contredire sur ce point la pratique habituelle de Corneille. (. . . ) cette