Corpus Phedre Acte 1 Scene 1

les sujets 2, « L’aveu », des sujets 1 : « L’aveu dans une œuvre de votre choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion doit être problématisée pour

dell'arte Apprentissages particuliers - Développer l'étude de l'image. - Dégager les caractéristiques de la comédie. - Démêler les différents niveaux de l'intrigue. - Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue, les différents types de phrases. - Maîtriser la périphrase. - Etudier les différents types de comiques. - Initiation au jeu théâtral. - Aborder l'étymologie, le discours rapporté. - Réalisation d'exposés:

représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht Doctrine de Musset ou Claudel= usage personnel Les grandes théories du théâtre de notre

qui relate, de manière orale ou écrite, une suite de faits vrais ou imaginaires. Le terme récit peut désigner un texte non littéraire (récit journalistique d’un fait divers, témoignage) aussi bien qu’un texte littéraire (roman, conte, nouvelle). 1. LES COMPOSANTES PRINCIPALES DU RÉCIT Deux éléments sont essentiels dans le récit : ● L’HISTOIRE : le terme désigne l’ensemble des actions effectuées, dans un espace et un temps déterminés ; dans un récit imaginaire, particulièrement dans le roman

discipline scientifique. Outre la description des pratiques existantes, avec toutes les difficultés de constitution de corpus représentatifs qu’elle pose, les travaux en didactique s’attachent à décrire et analyser les effets d’interventions d’enseignement ou de dispositifs de travail sur les apprentissages langagiers des élèves. Les questions de l’expertise enseignante (voir document 1), de l’évaluation des progrès des élèves et de la programmation des enseignements apparaissent donc centrales. De plus

MODULE D’APPRENTISSAGE N° 1 THÈME : « CARACTÈRES » INTRODUCTION AU THÈME « CARACTÈRES » DÉFINITION : Manière habituelle de réagir propre à un individu donné. C’est l’ensemble des qualités et des défauts qui constituent la personnalité de l’individu. C'est l’ensemble des signes distinctifs, des traits propres à une personne. C’est l’ensemble des traits moraux particulier à une personne qui marque son individualité. On dit Caractères ou : psychologie, tempérament, naturel, attitude

formules et des rythmes qui faisaient dire à Baudelaire : « Je connais un poète, d’une nature toujours orageuse et vibrante, qu’un vers de Malherbe, symétrique et carré de mélodie, jette dans de longues extases. » Réponses aux questions Observation 1. La question invite à un exercice de reformulation qui permettra de vérifier la compréhension du texte. Elle permet aussi de souligner l’unité de chaque strophe : unité syntaxique, unité thématique. a. Si vous ne vous décidez pas à m’aimer, je me déciderai

d'Hémon, qui est épris d'Antigone, ce dont est jaloux son père. Jocaste et Antigone ne désespèrent pas de calmer Polynice lorsque, soudain, on leur annonce que la trêve vient d'être rompue. Ménécée, s'étant imaginé, conformément à un oracle, que son acte mettrait fin à la lutte fratricide, se tue, et elle est, de nouveau, suspendue. Créon, ayant perdu un fils, semble disposé à faire la paix, mais il incite secrètement Étéocle à ne pas céder. L’entrevue souhaitée par Jocaste entre Étéocle et Polynice

Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle,

I : Lire les fables  I.1:Les vers et les rimes  I.1.1:« Diversité, c’est ma devise »  I.1.2: La dimension graphique des fables I.2:Morales et récits  I.3:La désignation des personnages, et autres difficultés liées à la lecture des Fables De La Fontaine  I.4:Les séquences dialoguées : la polyphonie des fables et la fonction persuasive I.4.1:Le corbeau et le renard et la persuasion I.4.2:Le loup et l’agneau et l’argumentation II : Ecrire  II.1:Réécritures  II.2:Transpositions