Costume Fonction Esthétique

|C2 |C3 | |Compéte|Réaliser des actions à visée artistique, esthétique et/ou expressive | |nces |

fortes et entraînantes et c’est Monsieur Loyal qui le présente. Le cirque se transmet dans la famille de génération en génération et reste un univers particulier assez fermé. La rigueur des règles des arts du cirque conditionne l’apprentissage. Les costumes et paillettes sont de mises ainsi que la musique et les applaudissements qui ponctuent systématiquement chaque numéro. La télévision a largement diffusé des spectacles dès les années 60’s (la piste aux étoiles dès 1963). Ils s’adressent surtout aux

l'importance de la dimension moralisatrice, le refus des règles classiques. Le drame romantique va se situer dans son prolongement mais va également s'y opposer. Il y a en vérité une triple révolution: une révolution thématique, une révolution esthétique, et une révolution philosophique. Il y a une révolution thématique. Le drame de l'histoire: Les auteurs se caractérisent par leur volonté de représenter le passé pour faire comprendre la présent. Cette utilisation du passé servant également

TECHNIQUE ------------------------------------- Les Demoiselles de Rochefort France, 1967 Réalisation, scénario, chansons : Jacques Demy Image : Ghislain Cloquet Musique : Michel Legrand Montage : Jean Hamon Chorégraphie : Norman Maen Costumes : Jacqueline Moreau Décors : Bernard Evein Production : Parc Film/Madeleine Film, Mag Bodard et Gilbert de Goldschmidt Distribution : Ciné-Tamaris Durée : 2 h Formats : 35 mm couleurs, cinémascope (certaines copies en 70 mm) Tournage : été

dramatique (mimésis). Il utilise des codes divers : linguistique, de l’image (composition du cadre, angle de prise de vues, champ et hors-champ, point de vue), de la scénographie,  de la musique. La mise en scène contient les décors, les acteurs et leurs costumes, les dialogues,  la musique et la mise en cadre liée à l’étude des plans et des paramètres techniques (lumière, construction du champ et du mouvement dans le champ). La bande images est vouée au présent continuel de la “ re-présentation ”. La narration

d’apporter un divertissement au spectateur ou au lecteur. Il aurait une fonction morale de corriger les mœurs de la société. Le théâtre est un art à part entière qui se lit aussi bien qu’il se regarde. Encadré par des règles strictes, il combine tous les procédés esthétiques qu’il a à sa disposition : l’écriture en vers ou en prose, la mise en scène et le jeu des comédiens, les décors, la recherche dans les costumes et il harmonise tous ces éléments entre eux. Il pourrait donc se contenter

dynamique. Dès le célèbre « merdre » inaugural, Jarry souligne sa volonté de mettre à mal les conventions théâtrales et de provoquer le spectateur par une esthétique bouffonne[2]. Mais la scène n’est pas gratuite sur le plan dramatique, puisqu’elle comprend les principaux éléments d’une exposition : présentation du cadre et des personnages (fonction informative), ainsi qu Le caractère inattendu et provocateur du langage est sensible à travers la grossièreté, le mélange des registres, l'inappropriation

public une suite d’événements. b) Le théâtre au fil du temps. 1) Le théâtre antique Le théâtre en Grèce -Les représentations faisaient partie des fêtes religieuses (les acteurs étaient sur scène pour le dieu du vin, Dionysos). -En plein air -Costumes et masques (les masques servaient à montrer l’humeur des acteurs(tragédie ou comédie)) -Les rôles étaient tenus par des hommes. -Les principaux auteurs de l’antiquité sont : comédie : Aristophane tragédie : Sophocle, Euripide et Eschyle Le

gaine, le combiné, le serre-taille et bien sûr le corset. Issu du surcot porté par les hommes du XIIème au XVème siècle, le corset féminin apparut en France au XVIème siècle, servant à sculpter les corps selon les codes sociaux et les critères esthétiques en vigueur. Au fil du temps et des modes, ses formes ont beaucoup varié : plus ou moins long (s’arrêtant au niveau de la taille ou descendant jusqu’à l’aine), plus ou moins serré à la taille, imposant une ligne droite ou très cambrée, aplatissant

caractère des entrées, le ton et le costume des comédiens. Plutôt qu'un personnage mimétique, l'acteur est une figure troublante et provocatrice (comme Hamlet s'adressant à sa mère ou à Ophélie), dont les déplacements sont chorégraphiés. Devenant progressivement des professionnels, les acteurs perfectionnent leur savoir-faire dans le domaine du chant, de la danse, et ils développent leurs qualités physiques. Par ailleurs, conformément aux conventions esthétiques, les rôles de femmes sont tenus