Costume Fonction Esthétique

apostolique est administrée d'une façon très stricte par le camérier, véritable premier ministre qui ne limite pas son rôle aux affaires proprement financières mais conseille, intervient, donne des directives ; à ses côtés, mais davantage confiné dans des fonctions de contrôle de la comptabilité, veille le trésorier qui a la haute main sur la réserve d'or, d'argent, de pierre précieuses soigneusement collationnées, utilisées. Une petite escouade d'officiers de finances oeuvre sous le regard de deux chefs :

manière logique, on y retrouve une mise en évidence de cause à effet avec les connecteurs : « en conséquence » cet adverbe insiste sur la logique apparente des décisions, « mais les diables » ce dernier sur l’opposition. Chaque paragraphe a une fonction bien précise : Premier paragraphe : gravité de l’événement, le tremblement de terre (qui avait détruit les ¾ de Lisbonne), le lieu ou se déroule et la décision qui déroule de la catastrophe. On est informé sur la nature de la décision et de ceux

numéro paraissait tenir de l'improvisation, chaque geste était parfaitement synchronisé et tombait pile au bon moment. [...]. Parce qu'il n'avait pas les moyens de se faire couper un costume de clown sur mesure, Chicky avait emprunté un vêtement à un parent genevois. Comme ce dernier était de forte constitution, le costume flottait passablement. C'est exactement l'effet qui était recherché. Il compléta l'habillement en dénichant des chaussures de taille énorme, qu'il bourra de papier pour qu'elles tiennent

Inversement, comment illustrent-ils, à la scène, son émancipation ? Le théâtre vous semble-t-il un bon outil pour faire réfléchir le spectateur sur la question de l’Homme ? L’Ecole des femmes est-elle une comédie ou une tragédie ? Comment le costume participe-t-il à la création du sens de la pièce dans L’Ecole des femmes ? Comment le décor et le son participent-ils à la création du sens de la pièce dans L’Ecole des femmes ? Quels éléments du spectacle théâtral vous semblent les plus importants

peintre de la Nouvelle Objectivité, mouvement qui s’est développé en Allemagne après l’expressionnisme, dans les années vingt. Ce mouvement se caractérise par un goût pour le réel et le quotidien, dans sa réalité tangible, palpable. D’un point de vue esthétique et thématique, ce mouvement est aux antipodes des canons de l’art officiel nazi, lequel s’avère être un art de propagande qui idéalise le régime et exalte l’idéal aryen dans la représentation des corps. Otto Dix s’attache lui à représenter l’être

savoir la place et le rôle. De la même façon, même si un plan original ne pourrait qu’être valorisé, il n’est pas une condition étant donné le peu de temps imparti pour l’épreuve. Vous pouvez donc très bien choisir de traiter la place puis les fonctions. I- Une place de choix dans les deux œuvres 1- les espaces théâtraux Que ce soit dans le livre ou dans le film, il est souvent question de ces lieux de spectacle où se rendent les personnages. Ainsi les deux libertins se rendent-ils à l’Opéra

attendu que ce mouvement du public, ou, plus certainement encore, comme si la rumeur venue du parterre l’avait confirmé dans ce qu’il ressentait, il choisit ce moment pour avancer vers la rampe d’une façon grotesque, bras et jambes écartés dans son costume à l’antique, et pour s’écrouler au milieu des bergeries du décor qui n’avaient jamais cessé d’être anachroniques mais qui, aux yeux des spectateurs, le devinrent pour la première fois, et de terrible façon. Car, dans le même temps, l’orchestre se

jeudi 17 mars 2011 Déceler l’irrationnel La noce de Bertolt Brecht. Traduction : Magali Rigaill; mise en scène : Gregory Hlady; scénographie, costumes et lumières : Vladimir Kovalchuk; montage vidéo : Louis Bouchard. Avec Paul Ahmarani, Alex Bisping, Enrica Boucher, Stéphanie Cardi, Denis Gravereaux, Frédéric Lavallée, Isabelle Leclerc et Diane Ouimet. Production de la compagnie Le groupe de La Veillée, présentée au Théâtre Prospéro du 22 février au 19 mars 2011. Bertolt Brecht naît en Allemagne

Séance 11 samedi 29 novembre 2014 Histoire et Esthétique du Cinéma CM Expressionnisme cinématographique Allemand (1919-1931) La manière de concevoir des personnage dans des décors Fritz Lange tourne un film définit de l’histoire du cinéma, « Le Maudit » qui est le premier fil sonore et parlant de Fritz Lange. Bibliographie: - Lotte Eisner: « L’écran démoniaque » (1965) - Kracauer: « De Caligari à Hitler, Une histoire du cinéma allemand » (1919-1933) Contexte historique et artistique:

1Le théâtre, celui de Shakespeare en particulier, est le lieu privilégié du déguisement, procédé qui se présente sous deux formes et emplit deux fonctions différentes, quoique forcément liées l’une à l’autre. Chacune de ces deux formes et de ces deux fonctions entraîne des subdivisions, qui apportent quelque diversité tout en se rattachant à un concept unificateur. Dans les deux cas le procédé apparaît comme spécifiquement théâtral et repose sur une connivence étroite entre l’auteur et le public