Costume Fonction Esthétique

Cependant, dans cette jouissance universelle, j'ai aperçu un être affligé. Aux pieds d'une colossale Vénus, un de ces fous artificiels, un de ces bouffons volontaires chargés de faire rire les rois quand le Remords ou l'Ennui les obsède, affublé d'un costume éclatant et ridicule, coiffé de cornes et de sornettes, tout ramassé contre le piédestal, lève des yeux pleins de larmes vers l'immortelle déesse. Et ses yeux disent : "Je suis le dernier et le plus solitaire des humains, privé d'amour et d'amitié

d'assister aux représentations, des tragédies de Sophocle ou des comédies d'Aristophane. Les théâtres plus petits comme les théâtres à l'italienne ou les scènes contemporaines favorisent eux aussi l'écoute en créant par le décor, la lumière et les costumes un espace magique au pouvoir certain de persuasion. De plus la double narration permet au dramaturge de s'adresser aux spectateurs par l'intermédiaire des dialogues que prononcent les comédiens. Les personnages s'adressent autant sinon davantage

a._ Chaque objet est décoré et peint avec des pigments : Bouclier gravé et peint, façades des maisons ornées, poutres et poignards sculptés, etc... envie de rendre esthétique l'utile. Les objets à fonction pratique sont façonnés comme des oeuvres d'art. _Mais il y a aussi un « art » véritable, l'art simplement esthétique et non pratique : grande variété de masques (cranes surmodelés) et de statues (statues en bois ou en pierre : Statue île de pâque) ainsi que des vêtements d'apparats et

LE DRAME ROMANTIQUE PLAN : I. Une révolution théâtrale 1. Définition 2. Objectifs II. Esthétique et critiques III. Le héros romantique IV. En conclusion… I. Révolution théâtrale 1. Définition Le drame romantique est un genre théâtral créé par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) au XIXème siècle, appartenant au mouvement du romantisme. Ce drame est basé sur le rejet de l’esthétique classique. Il s’inspire de faits historiques. De toute évidence,

une troisième partie que l’énergie permet la communication. 1/ D’une énergie non maitrisée à une énergie maitrisée : Energie libre : Moi : Pour ma composition, je suis partie d’un thème (la conformité). J’ai ensuite fait des essais en fonction de ce thème et des musiques retenues. L’énergie étant complètement non maitrisée, le but étant d’essayer, de modifier, de m’exprimer librement afin d’obtenir quelque chose de spontané dans un premier temps. Ce premier matériau m’a permis de commencer

constater qu’il s’agissait d’un jeu manquant nettement de naturel. Le spectateur en venait ainsi à s’intéresser donc plus à la performance de l’acteur qu’au texte lui-même. Il faut également noter que souvent chaque acteur fournissait lui-même son costume. Quant aux mouvements de scène, ils étaient limités au maximum. Tout cela ne favorisait pas la cohérence du spectacle. C’est avec l’intention d’unifier le style d’un spectacle que les dramaturges et les directeurs de théâtre ont commencé à élaborer

ton enjoué et comique, n’a pas pour seule fonction que de faire rire. En effet, elle possède d’autres fonctions. Ainsi, la comédie théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Afin de répondre à cette question, nous développerons à travers une première partie, la fonction première de la comédie ; à travers une deuxième partie, les fonctions sociales de la comédie ; et enfin, à travers une dernière partie, l’effacement des frontières du genre. La fonction première de la comédie, en premier lieu

Esthétique II)1) Etude de quatre moments du jugement de goût Kant avait distingué de la raison pure de la connaissance : Vrai et Faux Critique Raison Pratique : action : Bien et Mal Critique de Faculté de Juger : I) esthétique, II) téléologique Télos : la finalité : distance qui sépare une origine de son but Esthétique : formes/fins : le jugement esthétique est celui qui se porte aux formes. Kant distingue dans le jugement de goût 4 moments Étude du 1er moment : du point de vue de la

ses lèvres blêmes, et, roulant entre ses doigts un des brins du polypier qu’elle avait cassé, elle fixait sur Charles la pointe ardente de ses prunelles, comme deux flèches de feu prêtes à partir. Tout en lui l’irritait maintenant, sa figure, son costume, ce qu’il ne disait pas, se personne entière, son existence enfin. ». Le 2ème versant de la pyramide s’ouvre alors, marqué par la répétition des évènements du 1er versant mais sous le signe de l’échec. II. La stagnation, deuxième versant :

Esthetique du bizarre : >Esthétique du bizarre : « Illusions perdues » Régine Borderie Dans L'Année balzacienne L'Année balzacienne 2005/1 (n° 6)2005/1 (n° 6), pages 175 à 198 Éditions Presses Universitaires de FrancePresses Universitaires de France ISSN 0084-6473 ISBN 2130554334 DOI 10.3917/balz.006.0175 Distribution électronique Cairn.info pour Presses Universitaires de France.Distribution électronique Cairn.info pour Presses Universitaires de France. La reproduction ou représentation de cet