Costume Fonction Theatre époque

Clémence JONOT Lycée Nicolas Appert Pauline QUIMBROT Section Littéraire Camille SAINTAGNE T.P.E Réalité et représentation : Les représentations de la réalité au théâtre et au cinéma. Les représentations de la réalité au cinéma et au théâtre créent-elles la même illusion chez le spectateur ? Sommaire : Introduction....................................................................................................................... I / La réalité et l'illusion dans l'art.

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

------------------------------------------------- La Comédie Introduction  La comédie (du grec « kômos », fête carnavalesque et religieuse en l’honneur de Dionysos) a longtemps désigné toutes pièces de théâtre, tragiques ou amusantes. C’est de là que provient le terme de « comédien » encore utilisé de nos jours .Aristote définit la comédie par opposition à la tragédie comme « L’imitation du ridicule des Hommes ». Ce n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition

portrait ; il peut être intérieur, plaçant le personnage portraituré dans son environnement social ; il peut être un paysage donnant de la profondeur à l’oeuvre. Les differants types de portrait : Portrait officiel : Portrait de Louis XIV en costume de sacre [pic] Portrait intime : Portrait de Margareta van Eyck [pic] Portrait collectif : portrait d’une famille [pic] Autoportrait : Vincent Van Goh [pic] …………………………………………………………………………… L’evolution du portrait

mouvement. Les écrivains qui le composent se rassemblent dans les sénats, les soirées, les salons. Qui se caractérise par un chef de file (ex : Erasme, chez les humanistes). Un manifeste, des réunions. Les mouvements sont générés par leur époque. Souvent identifié à postériori (= après). Qu’est-ce que l’humanisme ? :  Contexte : qui se développe dans un contexte historique : Guerres d’Italie (la Renaissance Italienne). Guerres de religion. Contexte scientifique : Découverte

recherche que l’éducation des enfants et aussi étroitement liée à la situation sociale et à la situation des mères ; dans l’antiquité tout est mis en œuvre pour que la femme enceinte soit à l’aise et ceci pour éviter la forte mortalité infantile de cette époque. En Egypte par exemple les femmes vivent généralement jusqu’à 25 ans et meurent souvent après accouchement. Les grecs eux visent à ce que cela arrive le moins souvent. Pour les plus pauvres l’enfance et toute consacré au travail (cf, Aristophanes

Dissertation : le théâtre du XVIIIème s. Introduction : La comédie est un genre théâtral remontant à l’antiquité avec des auteurs latins comme Plaute et Térence. Mais c’est aux XVIIe et XVIIIe s. que des dramaturges talentueux comme Molière, Beaumarchais ou Marivaux définissent les Lettres de Noblesse de la comédie, en s’intéressant plus particulièrement à un thème : les relations entre maîtres et valets. Selon un critique contemporain, dans le théâtre de Marivaux, on assiste à « l’affrontement

réaction contre l’opéra italien. La tragédie lyrique est inspirée de la tragédie classique telle que celle de Corneille mais aussi de l’opéra italien, elle regroupe les différents genres en effervescence à Versailles tels que la danse, la musique, le théâtre et les pièces à machines. Elle obéit à des règles précises et à souvent pour thème la mythologie. Très souvent ces pièces étaient jouées à la gloire du Roi Soleil : Louis XIV. Ainsi nous pouvons nous demander comment la tragédie lyrique est apparue

Théâtre et conventions I. Spécificité du genre théâtral La langue théâtrale dépasse le texte dans la mesure où elle est associée à un ensemble d’éléments qui vont lui donner vie sur scène : ce sont les acteurs, avec leurs costumes, le décor, les accessoires, dans un espace limité, dans un temps retreint, vont lui donner toute sa force. a) La parole théâtrale  Le dramaturge n’a pas directement la parole, c’est à travers les dialogues entre les personnages qu’il s’exprime.  La parole théâtrale dramatique

Au théâtre, le metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de