Costumes Théâtre Baroque

Théâtre de Privas Scène Conventionnée / Scène Rhône -Alpes Direction Dominique Lardenois ©Michel Klein Dossier d’accompagnement L’AVARE Mise en scène Jean-Louis Martinelli Avec Jacques Weber MARDI 2 JUIN |20h30 MERCREDI 3 JUIN |19h30 Théâtre DURÉE 2H30 environ Place André Malraux BP 623 – 07006 Privas Cedex www.theatredeprivas.com Pourquoi un dossier d’accompagnement ? Le dossier d’accompagnement est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments sur le spectacle

s'agit aussi d'une version épurée du théâtre élisabéthain et notamment du Théâtre du Globe de Londres qui accueillait les spectateurs de Shakespeare (on peut actuellement visiter sa reproduction au cœur de Londres ainsi qu'assister à des représentations). Son rôle est fondamental puisqu'il symbolise le monde dans lequel évoluent les personnages. Selon Pétrone (poète latin) « le monde entier joue la comédie », donc si le monde est un théâtre, inversement, le théâtre peut suggérer le monde sous toutes

cet exemple: Le cri de la chenille verte de José Arriago. Mise en scène : Claude Lascarel; scénographie : Jeanne Gaviol; costumes : Pierre-André Heppel; éclairages : Luce Jardinard; musique : Luc Basdinet; accessoires : Anne Rec. Avec Cécile Trouvac-Desbiens, Émilie Rouvic, Desmond Pidger et Ulric Tarkovski. Production de la Compagnie des Trois-Tables, présentée au Théâtre du Carrefour du 18 janvier au 24 février 2010. C) 1er paragraphe consacré à une présentation générale de la production.

l’œuvre nouvelle qu’on nous laisse un tréteau nu » Jacques Copeau Expo au musée d’Orsay sur les décors de théâtre. Décor possède sa propre importance etc peut-on tjrs parler de décor dans ce cas ? caractère ambiguë du décor, qui parfois éclipse l’action. Cf Copeau et le tréteau nu Attention portée au décor Exposition en fin 2011 de la Comédie Française sur les décorations, les costumes, le mobilier présents lors des représentations il y a 3 siècles. Cela montre que le décor prend sa propre

| | | |Auteur |Pierre Corneille | |Genre |Pièce de théâtre | |Pays d'origine |[pic]  France | |Lieu de parution |Paris | |Éditeur

siècle. II. XVIIe siècle, Période baroque. âge d’or du ballet de cour (Henri IV, Louis XIII, Louis XIV)  La fusion de la danse et de la chanson crée ce genre propre à la France qu’est le ballet de cour. Il se développe de la fin du XVIe jusque vers 1670.  C’est un spectacle privé que la Cour se donne à elle-même, destiné à faire de la propagande politique. Parmi les danseurs: le roi et les autres grands noms de la noblesse.  Les mises en scènes, les costumes et les décors à transformation sont

vinci…. 2 – Le baroque (XVIIème) Les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. Le baroque se caractérise par la prédominance de l'imagination, de la fantaisie et du refus des normes classiques Les principaux auteurs en théâtre sont : Corneille, Sheakspear . Tous

DiProblématique : Pensez-vous que le théâtre "est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco auteur de Rhinocéros et dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine

que l'architecture ou la musique. Il recherche l'expression du vrai, de l'ordre, de la puissance. Il est basé sur la sobriété des formes et des effets et sur l'équilibre. C'est un art qui sert surtout les princes. L'art classique s'oppose à l'art baroque, qui règne, au même moment, partout en Europe. Les grands peintres du classicisme Nicolas Poussin est la figure majeure du courant. Il commence très jeune sa carrière de peintre et s'installe à Rome à partir de 1624. Au contact du travail des italiens

devise de la comédie classique, un genre d’origine antique qui met en exergue les défauts du système mais surtout des Hommes à travers leur peinture, notamment grâce à des anti-héros aux vices caricaturés. En effet, au delà du divertissement, le théâtre à pour objectif d’enseigner, d’émouvoir et de plaire d’après la citation « docere, movere et placere » d’Aristote dans la Poétique, cependant il décrit péjorativement dans ce même ouvrage la comédie comme « l’imitation du ridicule des Hommes ». Souvent