Costumes Théâtre Baroque

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après

scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie

Bernard Théry Lycée St Rémy ROUBAIX bthery@nordnet.fr LE CLASSICISME Le génie français a réagi très tôt (contre le baroque, le burlesque…) dans le sens de la DISCIPLINE, de l'ORDRE, et de la REGULARITE A. Définition de l'ART CLASSIQUE Le classicisme pourrait se définir par une HARMONIE dans les œuvres, entre la pensée et l'expression (par opposition aux excès du baroque, de la préciosité, du burlesque). "Le classicisme est un EQUILIBRE, (de pensée, de sensibilité et de forme), qui assure

Question 1 : Le baroque est un style qui naît de l’Italie et se répand rapidement dans toute l’Europe. Le baroque, comme l’architecture, est caractérisée par un usage opulent et tourmenté des matières premières, des jeux d’ombres et de lumières. Le développement du style baroque généralement, défini comme consubstantiel de la Contre-Réforme. Le dernier édifice de Michel-Ange, la basilique Saint Pierre peut être considéré comme le précurseur de l’expression baroque, de part ses dimensions colossales

ainsi que sa beauté. Il a été fondé par deux auteurs : Gille Ménage (1613-1692) et Nicolas Boileau (1636-1711) qui a établi la somme des règles classiques. Le classicisme s’oppose au baroque : le baroque conçoit le monde comme étant en voie d’élaboration alors que le classicisme le voit totalement achevé. Le baroque voit l’univers comme en étant en perpétuelle transformation, le classicisme le ressent comme figé, fixé. La tragédie : C'est un genre théâtrale. Elle développe généralement une action

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

et les censeurs, prouver que toutes les femmes aiment ou peuvent aimer, etc.; inépuisables lieux communs, qu'exploitait avec un égal succès le fameux Tabarin sur ses tréteaux du Pont-Neuf. Sainte-Beuve, Tabl. hist. et crit. de la poésie fr. et du théâtre fr. au XVIe s., 1828, p. 252. − Spéc., POÉSIE. Genre burlesque. [En France, aux environs des années 1640-1660] Parodie généralement en vers dont le propos était de travestir de manière comique a) soit le plus souvent une œuvre de style, noble, en

passées de ce fils et en évoquant l'activité présente de celui-ci, qui se confond avec la pièce de théâtre qu'il joue sur un théâtre parisien : trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe

Histoire du théâtre de l’Antiquité à la RenaissanceOrigines grecques • Grèce antique, aux Ve et VIe siècle avant JC. • Les grandes dionysies (printemps) et les Lénéennes (décembre) : cérémonies religieuses en l’honneur du dieu Dionysos. • Concours annuels : les auteurs présentaient une trilogie de tragédies suivie d'une comédie (drame satyrique qui tient à la fois de la tragédie et de la comédie car il mêle héroïsme et bouffonnerie). • Satyres : mi-hommes mi-boucs • Les Érynies : déités qui

éclairages, l’ameublement d’un lieu, les costumes font naître un cadre joyeux, grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle (Corneille