Costumes Théâtre Baroque

programme de la Première L. Les réécritures peuvent être envisagées à la fois en amont de la pièce de Molière (Tirso de Molina, 1620 ; Dorimon, 1658 ; Villiers, 1659) et en aval par les multiples œuvres qu’elle a inspirées, qu’il s’agisse de pièces de théâtre (Pouchkine, Dumas, Gautier, Montherlant, Rostand, Guelderode, Brecht, Vaillant, Schmitt), de récits (Hoffmann, Barbey d’Aurevilly), de poèmes (Baudelaire, Musset, Verlaine, Desnos), d’opéra (Mozart/Da Ponte) ou d’œuvres iconographiques. Ces multiples

permet aussi de l’accompagner à toutes les fêtes et spectacles de l’haute société. Mais tout n’est pas frivole pour Juana, lors de ces sorties elle écoute et maintien des conversations formatrices qui lui permettront d’y s’immerger dans la culture baroque espagnole. Quand on approfondie sur la littérature hispanophone de la fin du XVIIè siècle « le Siècle d’Or espagnol», on a le sentiment de se trouver à plusieurs époques à la fois : à la fin du Moyen Âge au même temps qu’à l’époque moderne où les

Pages : 13 à 15 CONCLUSION . Page : Bibliographie . Page : Dossier théâtre Nouaille Jean-Baptiste Le théâtre Le théâtre, est un genre littéraire et mode d'expression artistique qui naît en France au Moyen Age. Le mot théâtre est un mot du 12ème siècle, emprunté au latin « theatrum » et dérivé du grec, theatron

succès. C’est donc la naissance d’une sensibilité préromantique : on se demande pourquoi vivre, on raconte ses sentiments, ses émotions. Au théâtre aussi, on recherche les émotions : le drame bourgeois fait pleurer et met en avant des valeurs morales et les comédies italiennes sont de retour, elles cherchent à faire rire avec des masques, des costumes et des personnages types. La littérature libertine se développe avec des grands noms comme Marquis de Sade («Justice») ou Laclos («Les liaisons

y a l’avant une lamelle de bois appelé coche. Apparaît sous Louis XIV, ce corset était à la fois dans la sobriété et la liberté.  Influencé par les courants artistiques comme le baroque en début de siècle et le classicisme à la fin du siècle. La politique économique française influence a l’évolution des costumes étant donné que la France va renforcer son commerce à l’international, notamment grâce à Henri IV qui développe les industries de la soie. ~ se resserre à la taille pour donner un

de law s'effondre en juillet 1720 en absorbant la fortune de nombreuses personnes et notamment celle de Pierre CARLET, plus connu sous le nom de Marivaux. Cet immense dramaturge français, né en 1688 et mort en 1763 a écrit plus de 40 pièces de théâtre et plusieurs romans. Il témoigne à travers son œuvre de la société française du début du 18e siècle, attaché aux Comédiens Italiens Marivaux compte notamment parmi ses chefs-d'oeuvre le Jeu de l'amour et du hasard. Cette comédie en 3 actes et en

homme, Un homme en qui on ne considère alors que les qualités agréables, & les manières du monde: Et en ce sens, Honnête homme, ne veut dire autre chose que galant homme, homme de bonne conversation, de bonne compagnie Sur le théâtre au XVIIe siècle : 1/ L'expression Baroque vient de "barroco" qui signifie perles orientales de formes irrégulières. Le sens s'est ensuite élargi pour traduire l'état de tout ce qui est bizarre, capricieux à travers les objets, les pensées ou les expressions. Le désir

convoquent le sonnet pour exprimer la nostalgie mais aussi livre une satire de la cour romaine. Le 17éme siècle : Le Baroque : A l'origine, le terme « baroque » vient du portugais « barroco » (1563) qui désigne en joaillerie une perle irrégulière. Très rapidement le sens figuré d'étrange, de bizarre voire de choquant entre en usage. Après la Seconde Guerre mondiale, on parle de mouvement baroque pour désigner la littérature sous les règnes d'Henri 4 et de Louis 13. Cela se caractérise par une exubérance

premiers – art contemporain (collège, lycée).....................................................................................8 D - En Asie : masques de théâtre, un pont vers le surnaturel 1 - Le théâtre Nô ........................................................................................................................ 10 2 - Le théâtre Kabuki .................................................................................................................. 11 3 - Pistes pédagogiques : ..

1 Hélène Harmat In Pantomime et théâtre du corps – PUR 2009 Le geste entre défiguration et figure : postérité contemporaine de la pantomime Si la pantomime comme forme pure ne fait plus guère partie, aujourd’hui, du registre scénique, les thèmes et les techniques propres à ce genre innervent néanmoins la création des dernières décennies. En danse comme en théâtre, bien des démarches se sont inspirées au vingtième siècle des pratiques du mime corporel, parent proche de la pantomime1, ou ont