Couleur du ciel

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parler de Dionysos pour dire que j'aime écraser les boules de lentisques sous mon nez? » (p.15). On remarque ensuite l’utilisation considérable du champs lexical des couleurs lorsqu’il décrit la nature. Effectivement, dès la troisième ligne, on trouve des adjectifs de couleur tel que « la mer cuirassée d’argent », ou « le ciel bleu écru » (p.11). L’auteur utilise ce lexique non seulement pour décrire les fleurs, par exemple : « dans les jardins, des hibiscus au rouge encore pâle, une profusion

Hiroshige et Hokusai, son style évolua sensiblement à cette époque. Les couleurs s'éclaircirent, les touches de pinceau, qui furent apposées suivant une technique plus étudiée, suivaient souvent la forme de l'objet représenté. Dès 1888, il adopta des teintes franches et brillantes, présentes dans les tableaux de ses amis français. L'artiste, installé à Arles, commença à employer des touches courbes, tourbillonnantes et des couleurs pures : le jaune, le vert et le bleu en particulier. Tout phénomène visible

de la chambre sont remplacés par le ciel et les nuages! Magritte a peint ce qui doit être au dehors, dedans. Les couleurs qu'il utilise soulignent cet aspect du réarrangement entre le dehors et le dedans. Toutes les choses dans la chambre ont un côté naturel; la couleur brune et la couleur d'argile qu'on remarque dans l'armoire, les tapis, la couverture, le peigne, la pillule, et le sol évoquent l'image de la terre, et puisque le verre a la couleur bleue du ciel et l'oreiller est blanc comme les nuages

Le jour du bombardement, Guernica est particulièrement peuplé : de nombreux réfugiés des environs sont venus dans l'espoir de pouvoir fuir en train, et c'est le jour du marché. Les premières bombes explosent à 16h 30. Les derniers avions quittent le ciel de Guernica vers 19h. Les 50 appareils de la légion Condor ont lâché 50 tonnes de bombes incendiaires, et ont fait 1654 morts et 889 blessés, pour la plupart des civils. Le retentissement international de l'évènement est immense. Franco tente alors

entassement sur le flanc de la colline leur donne l'apparence de rochers, elles sont comme intégrées à la nature qui les entoure. Ici, Braque ne respecte pas la lumière naturelle et ce sont les couleurs qui construisent la toile. Hormis les arbres, la lumière jaune orangée semble tout dévorer. Les couleurs sont transposées par de vives hachures bien visibles sur l'ensemble de la toile. Mais l'intensité des volumes fait disparaître celle de la lumière. Pour la première fois, Braque renonce au chromatisme

roman à la fin du XVIIIème siècle et révèle sa présence à la fois émotionnelle et inspiratrice. A travers son œuvre, André Gide manifeste une extrême sensibilité au spectacle de la nature dont il décrit avec précision les formes, les mouvements, les couleurs et surtout le monde vivant. Sous sa plume, chaque paysage revêt une valeur spirituelle. Dans son autobiographie « Si le grain ne meurt (1920) », Gide révèle son sentiment de révolte contre l’éducation puritaine qu’il a reçue dans son enfance, recherche

couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtais, fatigué, et m'appuyais sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers et déchirait la Nature. » Au premier plan, titubant contre la balustrade d’un pont qui domine la mer, un être hagard se serre les tempes à deux mains et crie sous un ciel sanglant. Dépourvu de cheveux

Dans le ciel on peut voir des oiseaux. La profondeur de champ il y a trois plans visibles : Premier plan : Les personnages le panier et la fourche. Second plan : C’est ce qui es derrière les personnages, ici, c’est la brouette et l’étendue. L’arrière plan : ce qui est au loin donc les bâtiments surement une église. Les lignes de force : Dans ce tableau il a des lignes horizontales et verticales Les lignes de fuite : La plaine et le ciel sont des lignes de fuite Le rapport des couleurs entre

dernier plan l’horizon, le ciel, une montagne ainsi que d’autre pic rocheux. L’horizon fusionne avec le ciel. -Dans ce tableau abstrait il y a une omniprésence de nuages et un seul personnage, c’est un paysage qui est très bien révélé avec le titre. Friedrich a fait un gros plan sur son personnage et a tout de même donné une grande part à la perspective, on voit se succéder des plans…Le peintre a donc amené de la profondeur. L’auteur n’a pas beaucoup varié les couleurs en utilisant un gros