Couleur du ciel

visage. L’arrière-plan est composé d’un champ et du ciel. Les couleurs sont sombres et se confondent presque. Le champ est lui-aussi fendu à plusieurs endroits, il est désertique. Analyse formelle : Le tableau est composé de deux plans : Au premier plan, Frida, et au second le champ et le ciel. Le personnage est au centre, il prend presque toute la place. Il y a des lignes horizontales au second plan, avec la ligne d’horizon (démarcation entre le ciel et le champ) et les fentes dans le champ, et au

à qui il offre l’hospitalité et avec qui il discute. Le décor évolue respectivement à la transfiguration du mendiant. Au début du poème Hugo peint un décor glacé et « Un pauvre homme ». Mais au fur et à mesure, la palette du poète change pour des couleurs plus chaudes. Il y a le champ lexical de la chaleur : « feu », « la chaude fournaise », « braise ». Et dans cet arrière plan chaleureux le mendiant est un homme « plein de prières ». Ainsi le poète change le mendiant à travers son nom, et change

chez mon frère Orion : la façon dont il parlait des couleurs. Un matin de juin, par exemple, alors que nous étions tous les six, mes frères et moi, en train de traire les vaches dans notre ferme, Orion s'extasia sur le « magnifique » arc en ciel qui venait de faire son apparition. Magnifique ? Qu'est-ce que tu nous chantes ? dit Georges, mon frère aîné. Je ne vois vraiment pas ce qu'il y a de magnifique dans un arc en ciel (...). C'était un arc en ciel tout ce qu'il y a de plus ordinaire, tel que j'en

pronom personnel « nous » et la répétition de « qui ». 2) Un exotisme mis en relief par les couleurs et la nature Le sujet de cette invitation est un voyage à Ispahan, d’où revient Pierre Loti. Cette contrée est décrite tel un pays exotique, par la douceur des couleurs et du paysage « pâle », « fleur », « soleil », « rose », « beau ciel de mai » et on remarque aussi la présence de couleurs typiquement orientales « dômes bleus », « minarets bleus », « roses », « pavots blancs », l’hyperbole

poche genre : portrait L’angle de vue : frontale , au même niveau que le sujet de l’imageLumière : naturelle 3Au premier plan : le sablier la partie inférieure du sablier contient 3 plans : 1: le sable 2 : le personnage 3 : le bleu ciel L’arrière plan : la couleur grise 4La composition : les lignes de force sont obliques, utilisés pour séparer deux parties égales et pour diriger l’œil vers le point précis ( personnage ) au second plan La technique utilisée est : le dessin à l’aide d’un logiciel

L’Amoureuse Elle est debout sur mes paupières Et ses cheveux sont dans les miens, Elle a la forme de mes mains, Elle a la couleur de mes yeux, Elle s'engloutit dans mon ombre Comme une pierre sur le ciel. Elle a toujours les yeux ouverts Et ne me laisse pas dormir. Ses rêves en pleine lumière Font s'évaporer les soleils, Me font rire, pleurer et rire, Parler sans avoir rien à dire Description : poème en vers libre Deux sizains rimes irrégulières octosyllabes « L’Amoureuse » classé dans

mieux réinterprété. Son art est connu dans le monde entier de par son originalité. Le peintre travaille beaucoup en trompe l’œil et sur le surréalisme. Mais la peinture de l’artiste est aussi sombre, la mort et en effet présente comme le montre les couleurs sombres, les formes fantomatiques ainsi que l'utilisation fréquente des ombres. Contexte historique de 1936 à 1945 : Entre 1936 et 1939, Dalí et Gala sont piégés entre deux guerres. Ils sont à Londres et la Guerre civile espagnole les empêche

difforme. Il symbolise l’imploration du ciel, la souffrance, la douleur. 2. Un sein broyé par une main décharnée. Il représente la torture, le corps martyrisé, le cœur déchiré. 3. Le ciel nuageux représente l’avenir sinistre, sombre, sans avenir. 4. La langue arrachée représente la privation de la parole, la torture. 5. La boîte, le coffre en bois symbolise la boîte de Pandore d’où s’échappent tous les maux (cf. mythologie grecque). 6. Le coin de ciel bleu symbolise l’espoir 7. Un petit homme

L’arrière-plan est composé d’un champ et du ciel. Les couleurs sont sombres et se confondent presque. Le champ est lui-aussi fendu à plusieurs endroits, il est désertique (le désert). 3) Analyse formelle : Le tableau est composé de deux plans : au premier plan, Frida et au second le champ et le ciel. Le personnage est au centre, il prend presque toute la place. Il y a des lignes horizontales au second plan, avec la ligne d’horizon (démarcation entre le ciel et le champ) et les fentes dans le champ

correspond à 2 actions : aimer et être aimé c’est un poème d’amour : Un univers féminisé où l’amour intègre tout : présence de la couleur rouge avec les mots « cœur, sang, aurores » Présence de la couleur jaune avec les termes  « pailles, astres, auréoles » L’amour et la poésie sont liés car l’amour est l’origine même de la poésie et donc de tout (les formes, les couleurs, les mouvements ou encore la structure) Passage de la séparation à l’union marquée par la progression à l’intérieur des vers