Couleur du ciel

de Portilligat, pays à part entière à propos duquel le maître affirmait «Je suis construit entre ces pierres, j’ai forgé ici ma personnalité, j’y ai découvert mon amour, j’y ai peint mon œuvre, j’y ai construit ma maison. Je ne peux me séparer de ce ciel, de cette mer, de ces rochers ».  Au premier plan, on peut défigurer trois montres : la première, dans l’angle inférieur gauche, est entièrement recouverte d’insectes, plus précisément de fourmis. Elle est posée de manière à ce qu’on ne peut pas lire

femme précise : sa femme. 10 à 16 : Il décrit la nature pour enfin terminer sur sa passion immense pour elle. Liens du poème et de la peinture : Dali, Ma femme nue regardant son propre corps devenir marches, trois vertèbres d’une colonne, ciel et architecture, 1945. On remarque directement le coté irréaliste des deux œuvres. Dans le tableau la femme regarde son reflet qui est décomposé et trois pilier d’architecture. Dans les grands bâtiments datant de million d’année, il reste des ruines

symboliques d'une vie brisée. Habileté par laquelle il nous met sur une fausse piste, tout en nous laissant des indices, à la réelle interprétation du poème. Le Mal Tandis que les crachats rouges de la mitrailleSifflent tout le jour par l'infini du ciel bleu ;Qu'écarlates ou verts, près du Roi qui les raille,Croulent les bataillons en masse dans le feu ; Tandis qu'une folie épouvantable broieEt fait de cent milliers d'hommes un tas fumant ;- Pauvres morts ! dans l'été, dans l'herbe, dans ta joie

religieux : sur le panneau central se trouve parfois l’Enfer ou le Jugement, sur le prédelle est souvent représenté le Christ mort. L’Enfer est en l’occurrence ici le monde terrestre, la guerre, et le repos ne se retrouve que dans la mort. Lumière et couleurs[modifier] Froideur et effroi dans la lumière[modifier] "Nous, nous voulions voir la réalité, nue et claire, presque sans art", Otto Dix[2] Les trois panneaux principaux du triptyque du peintre allemand sont éclairés d’une lumière blafarde

possède une partie dédiée au Spleen et a l'Idéal. Spleen et Idéal est la première partie des Fleurs du Mal, la plus longue où Baudelaire va à la découverte de sa dualité, cause de son mal : Dualité de l’expérience de l’artiste placé entre le ciel qui l’attire et le sol qui le retient. Dualité de l’amour charnel et mystique, . Dualité de l’expérience de la solitude : Emporté par l’Idéal ou accablé par le Spleen, le poète découvre la fêlure de son âme, sa blessure secrète. L'auteur

soudain le ciel devint rouge sang, j'ai fait une pause, me sentant épuisé, et me suis appuyé contre la grille. Il y avait du sang et des langues de feu au dessus du fjord bleu – noir de la ville. Mes amis ont continué à marcher, et je suis resté tremblant d'anxiété, et j'ai entendu un cri infini déchirer la Nature. » Le point de vue du spectateur est situé au niveau du sommet de la tête du personnage. Le tableau est divisé en deux parties, une avec des couleurs chaudes, l'autre avec des couleurs froides

parfums, les couleurs et les sons se répondent. Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants, Doux comme les hautbois, verts comme les prairies, Et d'autres, corrompus, riches et triomphants, Ayant l'expansion des choses infinies, Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens, Qui chantent les transports de l'esprit et des sens. » - Les champ lexicaux: Les champs lexicaux concret se rapportent à la « Nature » (v.1) et aux sensation: « forêt » (v.3), « parfum », « couleurs », « sons »

guerre ou à la Libération. Il contient notamment des poèmes, comme "La rose et le réséda" qui, furent publiés au départ dans la clandestinité. Les deux fleurs, la rose rouge et le réséda blanc symbolisent par leurs couleurs deux appartenances politico-religieuses : le rouge est la couleur des socialismes, traditionnellement athées, le blanc, celle de la monarchie, et plus généralement du catholicisme qui lui est associé dans l'histoire de France. Poème de circonstance à l'origine, (à l'époque le

2013 page 178: 1.a. Cette créature est imposante car elle occupe toute la toile, elle semble souffrir. Les couleurs sont vives et joyeuses, la palette laisse penser que cette créature est triomphante. b. Elle s'apprêterait à s'envoler ou bien à se métamorphoser. 2. Loplop semble vouloir empêcher la créature de faire quelque chose, il semble la retenir. 3. En observant le ciel on devine qu'un orage se prépare. 4.a. Cette peinture symbolise d'une façon ironique la défaite des républicains

Mitrailleuse, 1915, huile sur toile, 610x508mm, London, Tate Britain www.tate.org.uk 2 Impression générale En regardant la peinture, une sensation d’oppression s’installe immédiatement en nous. Celle-ci est expliquée par le mélange de couleurs sombres et de couleurs criardes et par le fait qu’aucun vide n’est présent sur le tableau ; chaque partie est comblée d’un élément. En examinant bien les visages des trois soldats et de l’homme mort, à terre, nous ressentons des émotions de haine, de peur et