Courant Artistique Le Futuriste

. Barcelone (Gaudi). ________ Introduction Le 19ème siècle est un siècle extrêmement contradictoire, contrasté et ambigu qui, sur le plan artistique, prend pied dans la dualité néo-classicisme/préromantisme, c'est-à-dire dans les courants intellectuels et artistiques issus du dernier tiers du 18ème siècle. Sur le plan artistique, c’est un siècle de révolutions (1830, 1848, 1870), dans lequel la France joue un rôle souvent moteur (artistiquement et parfois politiquement). Par ailleurs

dans le champ des arts plastiques, on définit aujourd’hui comme artistique toute activité qui cherche, à travers des images, à communiquer des sensations, des émotions, des sentiments. Pour qu’on puisse véritablement parler d’art et d’œuvre d’art, il faut également que l’artiste ait cherché (et réussi) à donner une valeur esthétique à son travail: l’idée de beauté, bien que changeante, reste étroitement liée à l’idée de production artistique. Les deux sculptures de cette page ont le même sujet: la

Saint-Martin », « Couplet de la rue de Bagnolet », « Le veilleur du Pont au Change », Destinée arbitraire. - L-P. FARGUE, Le Piéton de Paris. -V. LARBAUD, Les Poésies de A.O. Barnabooth. - J. PRÉVERT, « Paristambul », Soleil de nuit. - J. REDA, Châteaux des courants d’air ; La Liberté des rues, Gallimard. - À. RIMBAUD, « Ville », « Villes I et II », « Métropolitain », Illuminations. - J. ROMAINS, La Vie unanime. J. ROUBAUD, La forme d’une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains, poésie/Gallimard

masse, seul autorisé et dirigé par un chef charismatique ; - l’exercice de la terreur à l’égard des récalcitrants et des réfractaires ; - l’usage d’une propagande intensive, grâce au monopole des moyens de communication et des modes d’expression artistiques ; - le contrôle par l’État de la vie sociale et de l’économie. ● Un régime totalitaire ne doit donc pas être confondu avec une « simple » dictature ou un régime autoritaire. Une dictature impose son pouvoir par la suppression des libertés et la

exploitation fait l'objet d'une lutte entre plusieurs maisons de production. Mais, en quelques années, il gagne des lettres de noblesse, au point d'être, en particulier sur le vieux continent, considéré comme une des formes à part entière de la création artistique. Alors que les premiers studios américains voient le jour dans le village de Los Angeles, le cinéma européen ne cesse de se développer, s’appuyant, entre autres au Danemark, en France et en Italie, sur la tradition nationale et la culture propre

1°) la langue écrite : le français et non d'autres langues parlées sur le territoire français; 2°) l'époque : le Moyen-Âge, la Renaissance, le Classicisme et les Lumières avant la Révolution et la Modernité depuis; 3°) l'école (ou le courant); 4°) le genre : la non-fiction et la fiction, le poème et le roman ou les autres formes romanesques (nouvelle, conte), la pièce de théâtre, les écrits intimes ou autobiographiques, etc.; 5°) le style : variable d'une oeuvre ou d'un

les études qualitatives et sur le marketing des activités de services (spécifiquement, dans les organisations artistiques et culturelles). Stéphane Debenedetti Stéphane Debenedetti est maître de conférences à l’Université Paris-Dauphine (centre de recherche DRM-DMSP, UMR CNRS 7088). Ses travaux et enseignements portent sur le management et le marketing des organisations artistiques. Anne Gombault Anne Gombault est professeur de comportement organisationnel et de management, responsable de

Saint-Martin », « Couplet de la rue de Bagnolet », « Le veilleur du Pont au Change », Destinée arbitraire. - L-P. FARGUE, Le Piéton de Paris. -V. LARBAUD, Les Poésies de A.O. Barnabooth. - J. PRÉVERT, « Paristambul », Soleil de nuit. - J. REDA, Châteaux des courants d’air ; La Liberté des rues, Gallimard. - À. RIMBAUD, « Ville », « Villes I et II », « Métropolitain », Illuminations. - J. ROMAINS, La Vie unanime. J. ROUBAUD, La forme d’une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains, poésie/Gallimard

fil de l'idée ». Ainsi on pourrait aussi bien traduire ce mot par « dessin au trait libre », « esquisse au gré de la fantaisie », « image malhabile » ou tout simplement caricature ou grotesque dans le sens de Léonard de Vinci. Le terme devient courant à partir de la fin du XVIIIe siècle avec la publication d'ouvrages tels que Mankaku zuihitsu (1771) de Kankei Suzuki, Shiji no yukikai (1798) de Kyōden Santō ou Manga hyakujo (1814) de Minwa Aikawa. Également en 1814, Hokusai, futur peintre de La

« flâneur des deux Rives ». Devenu, dès 1904, l’ami de Picasso, Derain, Vlaminck, il participa avec d’autres poètes (Salmon, Max Jacob) aux discussions du ‘’Bateau-Lavoir’’ et du “Lapin agile’’ sur le cubisme qui était en gestation, cette théorie artistique nouvelle privilégiant l'inspiration abstraite et géométrique au détriment de la représentation du réel. Il contribua à l’« invention » du Douanier Rousseau, rencontra aussi Alfred Jarry. Il collabora à “Vers et prose” qu’avait fondé Paul Fort.