Courants Artistiques Du 20ème Siècle

moralisante, via des courants tels que l'évhémérisme1 et la pratique du commentaire allégorique. Mais ce n'est qu'au XIXe siècle que les études mythologiques se constituent en une discipline à prétention scientifique, dans le contexte du développement des sciences sociales, en particulier de l'anthropologie. C'est aussi à ce moment que nait la mythologie comparée2, conçue d'abord sur le modèle de la linguistique comparée. De cette évolution sont issus les principaux courants des études mythologiques

étudiants d’architecture de forger un goût et une culture artistique, d’entretenir un rapport sensible avec le visuel et le plastique, et d’avoir une vision panoramique des différentes époques et courants de l’histoire de l’art jusqu’à l’ère contemporaine ainsi qu’une connaissance des idées qui ont accompagné cette histoire. Le cours de l’histoire de l’art permettra aux étudiants une mise en réseau de leurs connaissances artistiques, un développement de leur esprit critique et un épanouissement

p.23 LE MARCHE DU DISQUE « Un disque c’est sexuel. Tout sort du caleçon. Soit c’est propre, soit c’est sale. » Jacques Dutronc dans cette citation rocambolesque illustre la complexité liée à la création artistique du disque, l’industrie est donc la résultante d’un processus d’innovation technologique visant à traduire cette création dans le but de produire de la richesse. C’est en effet à travers le phonautographe de Scott en 1853 et le phonographe d’Edison

principaux créateurs français qui les ont marqués. [pic]I – De la femme au foyer à la femme indépendante 1) Cliché de la femme au foyer En Occident, ce n'est qu'au XXe siècle que les filles ont pu prétendre à la même éducation que les garçons en France. Pourtant, elles recevaient déjà dans les siècles passés une éducation, différente certes, mais pas inexistante. De nombreux stéréotypes concernant l'éducation des fillettes sont restés les mêmes durant les dernières décennies

Droit d’auteur selon le code : l’empreinte original de la personnalité de l’artiste. L’art renouvelle les codes. 4 Emmanuel Wallon Héritage et initiative La représentation a une signification ambivalente : en art elle définit les formes artistiques (c’est l’art de mettre en forme ce qui n’est pas sensible ou rendre plus intelligible) / c’est aussi une délégation du pouvoir. La représentation prend toujours forme (écharpe tricolore, attributs d’une fonction). Dans le domaine esthétique la représentation

Europe et en Amérique du Nord L’industrie est l’ensemble des activités économiques ayant pour objet l’exploitation des richesses naturelles et leur transformation. Jusqu’au 18ème siècle, le monde est essentiellement rural. Un artisanat et une proto-industrie existent mais les deux révolutions industrielles du 19ème siècle changent considérablement l’échelle de ces activités. Ces deux révolutions conduisent en effet à l’industrialisation des actuels pays développés (Europe, Amérique du Nord, Japon)

exemple de ce style littéraire est sans aucun doute la Chanson de Roland, composée autour de l'année 1100 après Jésus-Christ. L’auteur, un troubadour, souvent anonyme, la chantait en musique devant un public populaire ou noble. La poésie du XVIe siècle: L'humanisme (1530-1600): L’humanisme est une attitude philosophique qui met l’Homme et les valeurs humaines au cœur de ses questionnements. Redécouvrant les grands textes de l'Antiquité, le mouvement humaniste affirme sa foi dans les capacités

« bon », au sens d’un devoir moral. On comprend que l’ensemble de ces oppositions « négatives » de l’art à la nature, à la technique et même, du moins parfois, à la morale, dévoile ce qu’il y a de spécifique, de proprement « positif » dans l’activité artistique. Cependant, la question « à quoi reconnaît-on une œuvre d’art » reste ouverte. Est-ce le jugement esthétique du spectateur ou du critique qui doit fournir le critère de l’œuvre d’art ? Ne serait-ce pas au contraire la nature, le caractère de l’artiste

ont inspiré Van Gogh que des e-makimono, larges rouleaux peints que l’on dépliait et qui narraient toutes sortes de récits (aventures, guerres, contes). Les e-makimono peuvent donc être considérés comme des prototypes de manga, et ce, dès le IXème siècle ! Le manga contemporain est un creuset où de multiples influences se sont mélangées sous l’impulsion d’Osamu Tezuka (1928-1989) qui a révolutionné les codes du manga. Ce mangaka (mot japonais qui signifie auteur, dessinateur de mangas) publie

Niki de Saint-Phalle et Christo se joignent au mouvement. La déclaration est signée en neuf exemplaire ( sept sur du papier bleu, une sur du papier rose, et une sur papier doré.) La déclaration propose une définition commune de leur pratique artistique. Le Nouveau Réalisme nommé par le critique Pierre Restany est né et Arman déclarera : « Le Nouveau Réalisme est le mouvement qui, dans toute l'histoire de l'art, a duré le moins longtemps. Vingt minutes après sa constitution, c'était l'empoignade