Createur Des Regles Du Theatre Classique

poète français.  Issu d'une famille relativement modeste, orphelin à l'âge de 3 ans, il est pris en charge par les Solitaires de Port-Royal, jansénistes lui assurant une éducation religieuse et littéraire. Jean Racine s'oriente rapidement vers le théâtre et écrit sa première pièce en 1660. Il se rapproche de plus en plus des milieux mondains et littéraires et noue de nombreuses relations avec des membres influents de l'entourage du roi.  En 1664, Racine écrit "La Thébaïde", avec probablement une

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

les grecs nous livrent trois contenus clef du débat: la REPRESENTATION, le REEL, le PLAISIR. On peut distinguer trois directions suivant le contenu auquel on donne la primauté. {text:bookmark-start} {text:bookmark-end} A - LA CONCEPTION CLASSIQUE Rappelons deux hypothèses connues: Une oeuvre d'art appartient au monde immédiat de l'apparaître: elle est saisie par les sens et la sensibilité. Une bonne action est belle, et la vérité provoque chez qui la contemple un sentiment de beauté

Compte rendu sur la préface de 1830 Hernani Hernani • Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830 et publiée la même année. • Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. La bataille d'Hernani est le nom donné à la polémique et aux chahuts qui entourèrent en 1830 les représentations de

Le Théâtre romantique 1) Evolution des genres Le Théâtre siège aujourd’hui à côté du roman et de la poésie parmi les genres qui composent le champ littéraire. Cette distinction s’est faite à partir de la fin du xɪx ème siècle. Mais les genres ont connu des développements et des renversements divers avant de prendre la forme actuelle. Toutefois, le xxème siècle a évolué dans le sens d’une variation des genres littéraires. Revenons à l’histoire. L’héritage grec est plus complexe puisqu’il présente

Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de

DiProblématique : Pensez-vous que le théâtre "est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" ? Citation d’Eugène Ionesco auteur de Rhinocéros et dramaturge du XXème siècle. I) Un espace de liberté ou règne l'imagination A. Les libertés B. Le théâtre de l’absurde C. les nouvelles technologies II) Un lieu contraignant A. Un espace clos avec des contraintes matérielles B. Le classicisme C. Un goût pour les « standards » III) Comment le théâtre peut-il dépasser certaine

n'est pas uniquement définit par des dates et des critères d'ordre purement historique. En effet, un certain nombre d'indices se retrouvent ensemble pour qu'il soit possible de parler du classicisme à propos d'une oeuvre. Ainsi, les oeuvres dites « classiques », et c'est particulièrement visible en peinture, reposent toutes sur une certaine volonté d'imitation, puis de réinvention des oeuvres de l'Antiquité, tout en respectant un idéal de Raison et en perpétuelle quête d'un Equilibre, lequel repose,

l’unique force d’une inspiration divine ? Dans la même perspective, Boileau, dans son Art poétique, lie la source du beau à la raison. En effet, il admet que le poète travaille toujours à perfectionner son œuvre grâce aux règles qu’il se fixe. Ainsi les règles classiques lui permettent de toujours tendre vers un but tout en surmontant les obstacles plus aisément. Le génie n’apparaît donc pas comme un « surhomme ». D’ailleurs certains auteurs admettent que le génie est plutôt atteint

moraliste français du 17e siècle témoigne de la grandeur de ce terme en matière de définitions de par la citation suivante : « on ne sait ce que c’est que ce modèle naturel qu’il faut imiter… ». De ce fait, comme le terme « nature » est très vaste, le créateur devra suivre dans sa majorité les principes de la Poétique même s’il a le droit à quelques libertés. Furetière (homme d’Eglise, peintre, fabuliste, romancier lexicographe (qui participe à la confection d’un livre, en particulier de langue) français