Createur Des Regles Du Theatre Classique

DESCRIPTIF DE MODULE S4- Module 4 Analyse du théâtre du XIXème siècle Les Caprices de Marianne, Alfred De Musset Z. ZIGHIGHI Objectifs du module  Permettre aux étudiants d’enrichir leurs connaissances en matière de la lecture du théâtre.  Initiation à l’analyse du théâtre, en l’occurrence le théâtre du XIXème siècle.  Savoir situer une œuvre théâtrale dans son contexte socio-historique, culturel et politique.  Mettre en évidence l’évolution du théâtre français ainsi que les pratiques dramaturgiques

L'art peut-il se passer de règles ? Certaines expositions artistiques ont présenté des corps humains empalés et des squelettes. Elles ont cependant été refusées dans différents pays puisqu'elles ne respectaient pas certaines règles éthiques. Cet art particulier appelé « Gore-art » contrevient donc à certaines règles morales. On peut cependant se demander plus largement si l'art peut se passer de règles créatives et de jugement esthétique. Art et liberté font bon ménage car l'imaginaire est

Février 2014 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. REPUBLIQUE DU BENIN ******* DIRECTION NATIONALE DE L’ENSEIGNEMENT CATHOLIQUE ******* 1 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION I- II- PLAN Origine Et Histoire Du Théâtre. Les Définitions Du Théâtre. III- L’évolution Du Théâtre De L’antiquité Grec Jusqu’à Nos Jours. 1. Le théâtre du Moyen-âge 2. Le XVIème siècle : la renaissance

(proposition de plan) 1) Marivaux est connu pour son théâtre. Mais il a régulièrement collaboré à des périodiques comme le Mercure de France et en fonda même plusieurs, plus ou moins éphémères, dont L’indigent philosophe. Le personnage de l’indigent, marginal, est intéressant parce qu’il révèle un Marivaux mal connu, à l’étroit dans le cadre rigide des genres, plus critique que conformiste en matière de règles, tenu de composer au théâtre avec les contraintes de son temps, mais s’exprimant plus

PROSPER MERIMEE (1803-1870) Prosper Mérimée est connu dans la litté¬ra¬ture mondiale comme créateur de la nou¬vel¬le réaliste française, ainsi que comme éc¬ri¬vain, historien et archéolo¬gue français. La vie de l’auteur. P. Mérimée est né à Pa¬¬ris dans une famille d’intellectuels bour¬geois d’ori¬gi¬ne normande. Son grand-père avait été avo¬¬cat au parlement de Rou¬en. Son père, Léo¬nor Mérimée, peint¬re et professeur à l’Ecole des Beaux-arts, avait été réputé pour une “His¬ toi¬re de la

L'ŒUVRE 'DRAMATIQUE D'ALFRED DE MUSSET JAROSLAV FRYČER I. I n t r o d u c t i o n De toute l'œuvre littéraire d'Alfred de Musset, le théâtre reste aujourd'hui le plus vivant. A l'heure actuelle, Musset est considéré comme le plus grand, sinon le seul véritable dramaturge de l'époque romantique en France. Pour ses con­temporains, c'était d'abord un poète dont la poésie rendait fidèlement certains tons pessimistes et sceptiques et en même temps passionnés, typiques pour l'atmosphère intellectuelle

d’adapter, la règle des trois unités qui régira par la suite les productions classiques au 17e siècle. Nous verrons également comment il expérimente la remise à jour d’un genre oublié et comment finalement, nous sommes capables, ou du moins à quel niveau nous pouvons distinguer ces deux genres illustrés par les pièces de Rotrou et de Corneille. tragedie et comedie Au 17e siècle, en France, le sujet de la tragédie classique est régi par des limites formelles relativement fixes. D’une part, l’action

b. La tragédie classique (au XVIIeme). Si la tragédie classique s'inspire considérablement de la tragédie antique, dont elle reprend les personnages et les thèmes, elle en diffère sur deux points: - le spectateur grec appartient au peuple alors que le public visé par Corneille et Racine appartient plutôt à la cour ; - dans la tragédie classique, rien ne doit choquer le spectateur : on y supprime toute violence physique. 2 - Les NORMES de la tragédie. La tragédie classique, genre strictement

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur

mener vers certaines conclusions un public non spécialisé, par le moyen d'un raisonnement. Dans ce contexte de la démocratie, on constate que l'argumentation a ses origines partie liée avec la liberté, mais aussi avec l'affrontement (on cherche à régler les conflits par la parole). A l'époque la rhétorique désigne l'art de bien dire dans le but d'agir sur autrui. C'est l'art de convaincre, le domaine de la parole efficace. Le dialogue : du grec « dialogos » qui signifie non pas deux mais « parole