Createur Des Regles Du Theatre Classique

notamment des sensations et des émotions. Je pense que la poésie est un moyen de fuir la réalité mais également de s'en approcher. Elle permet de s'affranchir de la réalité quotidienne mais sans pour autant l'abandonner. La poésie est comme son créateur, elle est en quelque sorte le reflet de son âme. C'est pour moi une manière de faire par de choses moins agréables, c'est une porte ouverte sur nos sentiments. Un poète exprime ses sentiments personnels dans son poème. L'amour est un thème récurrent

paysans  Dans Dom Juan, Molière laisse s’exprimer dans leur patois des paysans de l’Île de France qui occupent les trois premières scènes de l’acte II.Le fait de donner à cette catégorie de la population un rôle aussi important est assez rare dans le théâtre du XVIIe. Le paysan y est, certes, souvent mis en scène, mais on lui laisse une toute petite place alors qu’il en tient une si grande dans la vie de la nation. De plus, il apparaît toujours comme un homme simple, crédule, à la limite du benêt et qui

étudier Ubu roi ? Le théâtre : le genre littéraire de prédilection des élèves Le théâtre est étudié et lu à l’école depuis la plus petite classe du collège, et même si les élèves, en arrivant au lycée, connaissent assez peu de dramaturges – et par conséquent les productions de ces derniers, excepté Molière –, ce genre littéraire jouit d’une grande popularité. Les pièces prêtant à rire (la comédie en tête) rencontrent particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux

même de littérature préfère le terme de « texte surréaliste ». Mais déjà avant, romantiques avaient fait de la rhétorique leur cheval de bataille : cf. préface de Cromwell (1827) : définit le drame contre distinction classique entre comédie et tragédie > vocation à l’universel du théâtre. Mais rhétorique en remplace une autre, car substitue de nouvelles catégories (drame). ➢ Aujourd’hui, genres se portent toujours bien, même si œuvres « ouvertes » inclassables. Non-classification n’a de sens que

Problématique orale : «Que peut-on penser de Tartuffe ?» Introduction : •Récit qui bouleverse les règles classiques →Apparition de Tartuffe au troisième acte → Personnage singulier, mystérieux, dont il, est au premier abord difficile de cerner la personnalité • En effet, multiples origines : -Tartuffo, italien= « Méchant petit homme » -Trufa, bas latin = « ruse » -Truptô, grec = « corrompre » -Truphe, noblesse => Cette multiplicité de personnalité peut nous inciter

Faire de Molière le grand classique, du porte-parole des valeurs françaises par excellence — la raison (cette "parfaite raison [qui] fuit toute extrémité"), la clarté, le bon sens — un auteur baroque ? Cela aurait semblé un projet extravagant, voire anti-républicain. Mais au cours du vingtième siècle le terme "baroque" a été plusieurs fois redéfini et, à la suite de René Bray1, une série de critiques a entrepris une relecture de Molière qui met l'accent sur l'homme de théâtre plutôt que sur le donneur

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

des matières Introduction La légende espagnole et son créateur Molière (1622-1673) -la lutte pour la vérité Résumé de la comédie de Molière Mozart (1756-1791) -la lutte pour la liberté artistique Résumé de l’opéra de Mozart Don Juan, Don Giovanni et les autorités de la société Le manque de respect pour les instutitions : - la famille - l’église L’arrogance ou le refus d’être critiqué L’humour dans la comédie et dans l’opéra : - l’humour classique - l’humour de confusion - l’humour de déguisement -

l'on peut attendre, on affirme que les choses ont été faites « dans les règles de l'art ». En effet, l'art comme production d'œuvres esthétiques fait appel à certains moyens techniques comme la perspective en peinture, ou la maîtrise de son instrument en musique. Cependant une production artistique se définit par son originalité. Si Rodin connaissait bien Michel-Ange, il ne l'a pas copié. L'art peut-il alors se passer de règles ? L'artiste, en créant un objet doit bien faire appel à un savoir-faire pour

nouvelle sensibilité : le Romantisme ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Ce mouvement est créé pour donner aux auteurs plus de libertés. Ceux-ci revendiquent la liberté totale du créateur. Tout d’abord une des caractéristiques essentielles chez les romantiques c’est la présence du registre lyrique ; c'est-à-dire l’expression du « moi » et des sentiments. Il y a une véritable introspection de la part des romantiques. La Nature a