Createur Des Regles Du Theatre Classique

osé remettre en question les règles « les cages » et s’affranchir des codes, libérer la métrique et défendre l’égalité des mots donc un poète romantique !   Comment le poète réussit à faire de ce texte un art poétique ? [Annonce du plan]  Nous verrons dans un premier temps que, v1 et v2 le poète se décrit comme « un brigand », puis, vers 3-16, qu’il énonce tous ses actes révolutionnaires et, enfin qu’il fait preuve d’humour pour critiquer la sclérose des règles et la hiérarchisation des mots

Est-ce une définition purement freudienne qui touche à la perception, à notre rapport au monde, à la mémoire, etc.… Ou est-ce, ce que l’on appelle la conscience morale ? C'est-à-dire ce qui nous permet de juger le bien et le mal, ce qui touche aux règles, aux codes, à la bienséance, au respect des mœurs. Il est évident que pour Georges Sand, l’art c’est la conscience. Autrement dit, l’on ne peut pas être conscient du monde qui nous entoure sans être artiste et inversement. Cependant, bien que sa perception

travers le temps et l’espace de répondre à un besoin vital d’extériorisation. C’est cette utilisation massive de la poésie qui en a fait une pratique sans cesse discutée et redéfinie. À son commencement, la poésie était un art chanté, régi par des règles, puis les différents artistes se sont approprié ce savoir-faire et en ont modifié les codes et la vision pour la rendre plus moderne. En ce sens, Octavio Paz, poète et essayiste contemporain, la définit dans son roman L’Arc et la Lyre publié en 1965

détournent des règles préétablies. Ils les rejettent, les contournent et les renouvellent ce qui ne plaît pas au public habitué à entrer dans des schémas de lecture « confortable », c'est-à-dire bien connu. Lorsque les règles sont renouvelées, cela force le lecteur à réfléchir, comprendre, acquérir de nouveaux réflexes. C’est pourquoi, en général, lorsqu’il y a trop de renouvellement stylistique ou d’originalité le public rejette l’œuvre. Mais après un temps d’adaptation, ce génie créateur est reconnu

dans l'Antiquité grecque et qui survit comme un modèle très exploité par la littérature classique, de La Princesse de Clèves aux tragédies, en passant par les Maximes de La Rochefoucauld. La simple mention de ces grandes œuvres fait saisir l'ampleur du problème, à la fois moral et social, qui affecte les repères de la « conscience » collective, du moins celle qui est dotée du pouvoir d'expression, les créateurs jouant le rôle de traducteurs-révélateurs des tensions qui « travaillent » le corps social

sensibiliser les étudiants aux genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie :

Le Romantisme Le Romantisme est le premier grand chapitre de l’histoire littéraire du XIXe siècle, « la grande révolution littéraire moderne », une remise en question de la doctrine classique relative à l’intemporalité et à l’universalité des valeurs littéraires et l’affirmation de valeurs spirituelles nouvelles, exprimant un phénomène de civilisation beaucoup plus vaste, une transformation globale des mentalités et des sensibilités, qui a profondément marqué la vie intellectuelle en France, la

exigences du public. Le second grand type de complaisance est lié à l’harmonie établie, correspond donc aux œuvre dites « académiques », c’est à dire un respect de la forme qui plait traditionnellement, par exemple comme dans le théâtre classiques au XVIIème siècle, avec des règles strictes de mise en scène à respecter. La volonté principale d’un auteur est donc de satisfaire son public. Le classicisme l’a bien compris car selon sa doctrine première « Il n’est d’art qu’en satisfaisant aux besoins du

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

pièces de théâtre (Nathan le Sage). "Si Dieu tenait dans sa main droite toute la vérité, et dans sa gauche, la seule quête inlassable de la vérité, et me disait : "Choisis !", je me précipiterais humblement vers sa gauche et dirais : "Père, donne ! Car la vérité pure est pour toi seul !" | Dans Nathan le Sage, Lessing délivre un message de tolérance et un appel à faire le bien. Le personnage Nathan, est un juif incarnant la sagesse. Le pièce est devenue depuis un grand classique du théâtre allemand