Createur Des Regles Du Theatre Classique

Olivier Dubois m’accompagnera dans le travail corporel Tout d’abord… Je voudrais faire un spectacle sur le théâtre. C’est-à-dire sur la seule fabrique de représentation capable de faire apparaître le vrai sous le faux, le corps sous le costume et le visage sous le masque. Je voudrais faire un spectacle qui dénonce l’illusion des images, de la représentation parce qu’elle en joue comme théâtre mais jamais comme pouvoir. Quel est le sujet d’Amphitryon ? Des hommes dépossédés de leur identité par des

(1840) ; préface "Le roman n'est autre chose que le drame développé‚ en dehors des proportions du théâtre, tantôt par la pensée, tantôt par le coeur." Flaubert : Correspondance "Ce que je voudrais faire, c'est un livre sur rien, un livre sans attache extérieur (...), un livre qui n'aurait presque pas de sujet, où du moins le sujet serait presque invisible." Zola : Le naturalisme au théâtre (1880) "Le roman naturaliste (est) simplement une enquête sur la nature, les êtres et les choses."

contradictoires : s’il peut désigner les aspects les plus conservateurs des pratiques sociales et artistiques, il fait aussi signe, de manière parfois laudative, vers les notions de folklore, de coutume ou de transmission, d’héritage. Quant au terme « classique », il est lui aussi éminemment polysémique, et porte l’idée d’exemplarité, de la dignité à être enseigné, mais renvoie également à l’étude des langues mortes et du XVIIe siècle français3. Classicisme et modernité semblent les deux versants d’une

Corbière, "Avec la manière de s’en servir, Les Amours jaunes, 1873) Origine et évolution du sonnet. Le sonnet, qui prend sa source dans la poésie pétrarquiste italienne, a été introduit en France au début du XVIe siècle par Clément Marot, et ses règles sont fixées rapidement. Ronsard et les autres poètes de la Pléiade imposent l’ alternance des rimes féminines et masculines. Sa caractéristique de forme fixe en fait un exercice de style : le sonnet doit contenir une idée essentielle et être orienté

Révolution de 1789 (espoirs de changements, rêves de gloire). Ce courant littéraire laisse place à l’expression des sentiments en résiliant les rigoureuses règles de la littérature classique. D’où la célèbre parole de Goethe : « J’appelle classique le sain, romantique le malade ». Le romantisme s’exerce dans les romans, la poésie ainsi que le théâtre ou la musique. Il manie différents contrastes, permettant d’opposer le beau et le laid, le sublime et le grotesque. Il glorifie la liberté et le naturel

plan qui permette un développement progressif. LE DEVELOPPEMENT. Je fais un paragraphe introducteur le cas échéant (chapeau pour un article de presse, entête pour une lettre…). Je respecte les exigences du genre littéraire demandé (poème, scène de théâtre, essai, article, lettre, journal intime, discours, dialogue...). Je respecte la situation d’énonciation attendue (où ? quand ? qui parle ? à qui ? à quelle époque ?, dans quel but ?...) . J’adopte le ou les registre(s) littéraire(s) exigé(s) ou choisi(s)

De façon générale, on définit une TECHNIQUE comme un savoir-faire dont la mise en œuvre permet d’obtenir volontairement un résultat déterminé. Ce savoir peut dériver (a) de l’expérience ordinaire, (b) de l’imitation, (c) de la connaissance de règles d’action codifiées ou encore (d) d’un savoir scientifique. Celle-ci ne doit pas être confondu avec les OBJETS TECHNIQUES qui sont des objets fabriqués par l’être humain dans un but utilitaire. Une chaise, un couteau, une voiture sont, par exemple

impénitent de Claudel s'il en appelle derechef à lui, cette fois pour l'associer à l'hôte illustre de Saché. Ce rapprochement risque de surprendre quelques-uns d'entre vous. Du moins n’estil pas gratuit. Claudel, si injuste envers nos dramaturges classiques et davantage encore envers les chefs de file du romantisme et du réalisme, a toujours épargné Balzac. Ses plus véhéments sarcasmes, il les réserve à deux contemporains du père de la Comédie humaine, et de quelle taille: Victor Hugo, Stendhal, Si

venant de burla, « farce, plaisanterie ») est un art du décalage qui consiste à traiter un sujet noble en style bas (on appelle héroï-comique le décalage inverse, qui consiste à traiter un sujet vulgaire en style noble). Dans la littérature française classique, le burlesque procède d'un décalage entre grandeur et petitesse.  * Le classicisme :  Le classicisme est un courant littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il se définit par un

millénaires : un officient, comédien interprète. À travers sa respiration même, s’ordonnent le souffle et les battements de cœur des spectateurs, il fait du théâtre ou du film, une rencontre. Acteur (cinéma), comédien (théâtre). COMÉDIEN : (formation spécialisée) Celui dont le métier ou la formation lui permet d’exercer en tant qu’acteur au théâtre ou au cinéma. Dimension professionnelle. Hors scène, il n’y a pas d’acteur. On peut être comédien sans être sur scène car c’est la profession. PERSONNAGE :