Createur Des Regles Du Theatre Classique

de Viau. Saint-Amant. Tristan l’Hermite. (p.17) 5.Le roman et la nouvelle dans la première moitié du XVIIème siècle. L’influence espagnole. Honoré d’Urfé. Charles Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle

utilisation des ressources de la langue. Cette définition varie au fil du temps, et reste difficile à définir ; chaque siècle lui trouve une fonction et une expression qui varient d'auteur en auteur. Du grec poiein (faire, créer) : le poète est un créateur, un inventeur de formes expressives. Héritier d'une longue tradition orale, il privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au vers apportant la densité. Le poète recherche l'expressivité par le poids accordé aux

en société et le théâtre. Il faut donc s'intéresser aux dé�nitions de ces deux notions ainsi qu'au rapport qu'elles entretiennent. Le terme « comédie » est polysémique, il peut avoir différentes signi�cations. Une « comédie » peut désigner tout d'abord une pièce de théâtre divertissante. Le mot « comédie » désigne également une attitude fausse et théâtrale. Antoine de Furetière, un lexicographe de renom du XVIIe siècle, dé�nit ainsi le terme de « comédie » : 1. « Piece de theatre composée avec art

parole en public et pas seulement le rôle d’une « boîte à outils » et de la rapprocher de l’art tout simplement. 1. Denise Dutil est diplômée en diction de l’École supérieure d’élocution française de Montréal. Dans le cadre de divers projets de théâtre forum, elle a encadré des enfants, des jeunes et des adultes au niveau de la rédaction, de l’interprétation et de la mise en scène de saynètes interactives. 26 QUAND PRENDRE LA PAROLE DEVIENT FACILE Ne cherchez pas à imiter une autre personne

donc ce qui se fait, se refait avec les mots (la fiction, la fable). C’est donc approximativement un synonyme de littérature, car il y a une recréation de la réalité par le moyen des mots, la technique de l’écriture. La poésie comme la prose, le théâtre comme l’épopée entrent dans les arts poétiques.  Les grands moments 16ème et 17ème siècles. Ce sont les siècles du classicisme. L’art poétique est nécessaire pour définir une esthétique, une orientation créative. Il y a eu plusieurs arts

régissent la tragédie, des lois encore suivies par Racine par exemple. Autorité : il a une influence luence sur les cadres de l’écriture occidentale. Théologie : nombres de théologiens comme Saint thomas d’Aquin sont très aristotéliciens, et suivent les règles qu’il a édictées. La Poétique (env. 340 av. JC.) La poétique d’Aristote se présente comme un recueil re de phrases rédigées, de notes non développée, qui sont en fait des notes des cours qu’il dispensait au Lycée1, son institution. Les notes sont

caractère d’exception. Festival rime avec carnaval autant qu’avec estival. Je pense que ce qui a fait le succès d’Avignon et sa longévité, c’est qu’il se présente comme un événement dramatique lui-même. Et cela, dans le respect même des grandes règles du théâtre classique : une unité de temps, une unité de lieu, une unité d’action. Il est l’expression d’une boulimie qui se consume en trois semaines à l’intérieur de remparts… Tel est le visage que l’opinion publique a d’un festival et c’est la raison pour

FRANÇAIS/THÉÂTRE BÉRÉNICE À propos de Bérénice Un documentaire sur le tournage de Bérénice Bérénice Adaptation pour la télévision de la tragédie de Jean Racine « L’absence, ni le temps… » Bérénice remarque quelque chose d’inhabituel dans la voix de Titus. « Hélas ! », conclut Antiochus. « Il fallait être sûr de s’être rendu maître du cœur des spectateurs pour oser finir ainsi », commente Voltaire. Là où s’achève la victoire de Racine commence le travail du cinéaste : « filmer l’émotion

dans le grand Nord ? ● Thématiques de cours : - Immobilité et mobilités dans l’Europe moderne (16ème - 18ème). - Voyage des élites et circulation des idées dans l’Europe moderne. - Mobilité et création artistique (16ème- 18ème) : musique et théâtre. - L’invention de la vitesse : charnière 18ème - 19ème. - Voyage et perception du territoire en France au lendemain de la Révolution. - Voyage en France et construction de l’opposition Paris/Province (19ème). - Voyage en construction de l’opposition

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut