Createur Des Regles Du Theatre Classique

Seul Wilhelm Friedeman réussira à percer durablement même s'il mettra du temps avant de réussir »[réf. souhaitée]. Se fondant sur l'excellente éducation musicale inculquée par leur père, les quatre fils se lancent vite sur la voie du courant pré-classique qui prend alors le pas sur le Baroque. L'héritage musical Avec Johann Sebastian, la musique baroque atteint à la fois son apogée et son aboutissement. Dès sa disparition, le musicien, déjà relativement peu connu de son vivant, est quasiment

dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin

bienveillance) . le sourire et le rire = moyens d'expression - ils indiquent le contentement, la joie, le sentiment de sécurité . utilisation par la société de consommation de l'expression du bonheur pour inciter à acheter : le sourire de satisfaction est créateur de plus-value commerciale 1.2 Le rire est le propre du roseau pensant Blaise Pascal (1623-1662) . Si l'homme peut rire de sa condition, s'il peut prendre de la distance par rapport à l'univers qui l'englobe c'est parce qu'il peut triompher

informations. - politique - artistes sont a la pointe des nouvelles recherches, de nouveau moyens d'expressions, provocateur car innovant. kandinsky définit l'art grâce a un triangle: les artistes d'avant gardes artistes progressistes artistes classiques professeurs personnes lambda ce triangle évolue dans le temps quand l'avant garde finit par être accepté L'artiste d'avant garde est occupé par les problèmes de société, il milite pour la libération de l'art, par exemple caligari est un

définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur. Le mot "poésie" vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au

sous des formes héroïques, précieuses (L'Astrée d'Honoré d'Urfé) ou burlesques (Le Roman comique de Scarron). Le théâtre développe des formes très diversifiées inspirées des modèles antiques mais les dramaturges ne se privent pas d'une certaine liberté. Corneille est soutenu par Richelieu, grand amateur de théâtre. Entre 1660 et 1685, la littérature comme l'ensemble des arts suit des règles strictes édictées au nom de la bienséance, de la vraisemblance et du bon goût, considérées comme indispensables

inféodation, une subordination de l’art à la vérité. Il n’y a pas d’art pour l’art, pas d’autonomie de la sphère artistique. L’art n’est qu’un médium, un vecteur intermédiaire. L’art doit faire voir la réalité telle qu’elle est vraiment. Il y a donc des règles à respecter pour faire de l’art. Chaque artiste ne doit pas se laisser aller, être orienté par la fantaisie de son imagination. L’artiste ne doit être qu’un artisan. L’artiste ne signait pas ses œuvres pendant longtemps, il s’agissait du même corps

compris dans son sens au delà du caractère dispersif de ses écrits. Cette interprétation nous est précieuse car elle nous permet de comprendre le statut de l'art dans son sens philosophique, voire de l'art comme dépassement de la philosophie au sens classique du terme. Heidegger part de l'ultime ouvrage de Nietzsche La volonté de puissance. « Comment Nietzsche considère-t-il et détermine-t-il l'essence de l'art ? .... L'art est une structure de la volonté de puissance. Si l'art en est l'une des structures

qui récite, chante, mime ou met en scène, parfois compose des vers qu'il ajoute, et lui aussi adapte les œuvres pour un public chaque fois différent. | L'auteur au Moyen-Âge se considère comme un traducteur ou un continuateur plutôt que comme un créateur. La notion de " propriété littéraire " n'existe pas au Moyen-Âge. Le texte n'appartient pas à un auteur, il n'est pas immuable, aussi est-il normal de s'en servir, de le plagier, le remanier, lui donner une suite ou lui inventer un début. |    

de la raison, de la lucidité. L’individu u centre des préoccupations Les groupes sociaux au centre des préoccupations. 3) Le naturalisme : a) L’origine du terme « naturalisme » Le terme naturaliste fait son apparition dans le roman et le théâtre pour désigner des éléments qui se dégagent de manière convergente à partir de 1870. Néanmoins, c'est pendant longtemps un terme dont la distinction se fait mal avec celui de réalisme, l'un comme l'autre se trouvant parfois confondus et par les réalistes