Cruz Godard

LE MÉPRIS de Jean-Luc GODARD FICHE TECHNIQUE Pays : France / Italie Durée : 1h43 Année : 1963 Genre : Comédie dramatique Scénario : Jean-Luc GODARD d’après le roman d’Alberto MORAVIA Directeur de la photographie : Raoul COUTARD Montage : Agnès GUILLEMOT, Lila LAKSHMANAN Musique : Georges DELERUE Coproduction : Rome-Paris Films / Les Films Concordia / Compagnia Cinematografica Champion Distribution : Marceau-Cocinor Interprètes : Brigitte BARDOT (Camille Javal), Jack PALANCE (Jeremy Prokosh), Fritz

La parole est de plus en plus envahissante elle fait échos à la liberté grandissante. Cette recherche d’authenticité va se voir grâce a différents points : * La frontière entre fiction et documentaire est devenu mince, Dans A Bout De Souffle Godard parlera d’un documentaire sur Jean-Paul Belmondo. * L’utilisation des décors naturels «  le cinéma descend dans la rue » * La recherche de lumières plus naturelles. Deux chefs emblématique : Henri Decae et Raoul Coutard. * Petits budgets :

narrative perturbante pour le spectateur, mais dans certains cas il s'agit d'un effet recherché. Notamment avec l'avènement de la Nouvelle Vague, les « faux raccords » apparaissent comme des dissonances maîtrisées. Le film À bout de souffle de Jean Luc Godard contient de nombreux exemples. Jean Cocteau y voyait le moyen de ne pas trop verrouiller sa mise-en-scène et de l'ouvrir aux effets de poésie : « Le montage escamotera mes fautes et le peu d'importance que j'attache à l'exactitude des raccords. (Ce

échafaudant des fictions au coeur des quartiers de la capi- tale. Tandis que Jean-Daniel Pollet vagabonde Rue Saint-Denis, Jean Rouch s'intéresse à la Gare du Nord, Jean Douchet à Saint-Germain des Prés et Eric Rohmer à Place de l'Etoile. Jean-Luc Godard hésite entre Montparnasse-Levallois, alors que Claude Chabrol préfère La Muette. (Disponible en VHS) Si son sujet de prédilection est l’Afrique et ses mythes traditionnels, il n’hésite pas à porter un jugement critique sur l’Afrique décolonisée et

de choix, deux types d’utilisation de la lumière, une lumière classique qui sera interprétative (souvent en studio) et une lumière moderne qui sera naturaliste (par exemple lumière du jour dans les séquences de rues d’A bout de souffle de Jean-Luc Godard). Les couleurs seront souvent très importantes pour analyser le sens des films. Dans L’Armée des ombres, Melville étouffe les couleurs pour donner le ton de l’époque et de la Résistance ; dans Sleepy Hollow, Tim Burton donne l’impression d’un film

impressions et ce qui manque aussi (mobilité, personne ne regarde la caméra ?) Vues en plein air, sans mise en scène  absence de manipulation de la réalité à enregistrer. 1 film = 1 vue Pas le temps de voir tous les films lumière, mais comme dira Godard : « Les frères Lumière ont tout inventé » I.2 S’accorder une légitimité Par le réalisme de la littérature, art qui est là depuis bien plus longtemps. Adaptation de grands classiques : Les Misérables de Victor Hugo, Germinal (1913 :Albert Capellani)

modernité - au tout début des années 1960 - pour que soient récusés, haut et fort, les fondements ancestraux du cinéma. La critique cinématographique qui désirait réinventer le cinéma, en prenant appui sur les films révolutionnaires d’un Jean-Luc Godard (A bout de souffle, Le Mépris…) ou d’un Michelangelo Antonioni (L’Avventura, L’éclipse…) décrétèrent que c’était désormais aux spectateurs d’écrire l’histoire, de déterminer ce qu’il fallait comprendre… et, de ce fait, de déterminer les émotions produites

Notre musique, Jean-Luc Godard, 2004 Composé en trois parties, Notre musique se développe comme une incantation profane.  L'enfer serait notre imaginaire de la violence. Le purgatoire montrerait le travail du pardon. Et Le paradis enfin, raconterait l'acte présent qui, aussi désespéré soit-il, provoque l'avenir par la mémoire du passé qu'il met à l'ordre du jour. « La fiction c'est la certitude, le documentaire c'est

devait être un docu et se voit devenir une fiction. 59’= GF, encore dans traumatisme de la 2de GM. Japon ne faisait pas partie du bloc allié… Grosse somme pour des fictions franco-japonaises. Producteur de Resnais, Pierre Braunberger, (Chris Marker, Godard, Truffaut…) . Alexandre Daumann propose de prendre cette somme. « Nuit et Brouillard », 2ans auparavant, 1er film sur les déportés et les camps de concentration. Il voulait que Resnais fasse comme « Nuit et brouillard ». Resnais accepte, part

nouvelle vague de réalisateurs donne son nom aux années excitantes et innovantes que va bientôt connaître le cinéma français. Truffaut lui-même, ainsi que les amis avec lesquels il se lie lors de sa collaboration aux Cahiers du cinéma, tels que Jean-Luc Godard, Claude Chabrol et Éric Rohmer, vont jouer un rôle essentiel dans la Nouvelle Vague française. * Truffaut fait la critique du cinéma qui se fait alors : - il critique le réalisme psychologique, son goût de la noirceur, du blasphème et des envahissants