Création Poétique Travail Ou Don

inspirée et magique | | |l’inspiration est incarnée par une |Liée aux mythes : |Orphée et le lyrisme : | | |Muse, parle une langue à part, don de |- d’ORPHEE : il chantait et jouait si bien que nul ne |- thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, | | |Dieu. |pouvait lui résister. Mais la double perte de son épouse |de la douleur…

PETIT HISTORIQUE DE LA POESIE EN FRANCE Période Statut et fonction du poète Mouvements et fonctions de la poésie Formes et thèmes ANTIQUITE Le poète-vates (= devin), dont l’inspiration est incarnée par une Muse, parle une langue à part, don de Dieu. LA POESIE ANTIQUE Liée aux mythes : - d’ORPHEE : il chantait et jouait si bien que nul ne pouvait lui résister. Mais la double perte de son épouse Eurydice, le voua à exprimer sa peine et sa solitude. Þ émouvoir, séduire, confesser, exprimer ses

d’un renouvellement poétique et de bouleversement littéraire. Nombreux sont les auteurs qui prennent un nouveau souffle d’inspiration, Rimbaud, Mallarmé, Ponge ou encore

technologique du Lycée René Char, Avignon (84) Objet d'étude : la poésie Objectifs: Maîtrise du vocabulaire poétique. Panorama de la poésie du XVI au XXème siècle. Étude de l’image fixe et mobile. Relations entre la poésie française et la peinture espagnole. Voyage scolaire à Barcelone. Problématiques. Comment poète et peintre s’inspirent-ils mutuellement et ainsi agrandissent le champ de leur création ? Comment et pourquoi la poésie passe-t-elle de tradition à modernité tout en gardant contact avec la

m’encrapule le plus possible. Pourquoi ? Je veux être poète, et je travaille à me rendre Voyant. » Arthur Rimbaud, Lettre à Georges Izambard, 13 mai 1971 « Rimbaud est comme une météore qui passe dans la littérature française », déclare Mallarmé. Arthur Rimbaud, poète très jeune du 18ème siècle, est un personnage qui traverse la littérature française entre ces 16 et 19 ans. Sa poésie est unique, authentique, elle est la création de tout ce qui existe. Rimbaud se dit voyant, il est dans l’immatériel

la bête ». Ces animaux de terre ou de mer sont saisis après leur mort dans une entreprise qui chercherait à leur donner une certaine survie, une échappatoire au néant puisque l’art a le pouvoir d’éterniser l’éphémère et le mortel. Cependant, ce poème, et par là tout le recueil, est une réflexion sur l’acte même de l’écriture. Comment se révèle donc ce rapport entre l’image poétique et la conception de l’acte de l’écriture chez Follain ? En quoi le poème se présente-il en tant qu’univers dont le

par Boileau : L'ensemble des conseils donnés par Boileau aux poètes va dans le même sens : Il faut se méfier de l'inspiration et de l'esprit "car l'auteur le plus divin / Est toujours [...] un méchant écrivain", de l'abondance et de la vitesse, "ne pas se piquer d'une folle vitesse", pour privilégier, la correction de la langue, la rigueur de la composition et parvenir à "un seul tout de diverses parties". Cette exigence ne peut s'obtenir qu'au prix d'un travail méthodique, lent et conscient. Cela

de la philosophie de la nature,si puissant qu’ait dû être le cerveau nécessaire pour ces découvertes ; en revanche on ne peut apprendre à composer des poèmes d’une manière pleine d’esprit, si précis que puissent être tous les préceptes pour l’art poétique, et si excellents qu’en soient les modèles. La raison en est que Newton pouvait rendre parfaitement clair et déterminé non seulement pour lui-même, mais aussi pour tout autre et pour ses successeurs, tous les moments de la démarche qu’il dut accomplir

personnelles. mouvement logique : certes le poète PEUT tremper sa plume dans la boue...mais pas nécessairement 1) Le poète trempe sa plume dans la boue... A. La mélancolie comme signe de l’inspiration poétique Dès l’Antiquité, la maladie mélancolique est liée à la faculté poétique. Le délire poétique aliène l’âme du poète et le rend comparable à un fou. L’idéalisme platonicien renforce cette idée : le poète est mélancolique car il a, sous le coup de l’inspiration divine, la révélation lacunaire et

les unit d’autre part. Le théâtre est, par sa nature même, un spectacle qui s’appuie sur un texte. Dès sa création en Occident, Aristote assimile le théâtre à un « art qui se sert seulement du discours, soit en prose, soit en vers, que ceux-ci soient de différentes sortes mêlées ou tous du même genre […] cet art n’a pas encore reçu de nom jusqu’à maintenant »1. Depuis l’auteur de Poétique, nous l’avons appelé littérature et continuons trop souvent à n’examiner le théâtre qu’en tant qu’objet littéraire