Dans Quelle Mesure Le Spectateur Est Il

motivations et les attentes du spectateur de théâtre ? Vous appuierez votre réponse sur les textes du corpus mais aussi sur vos lectures personnelles et surtout votre expérience personnelle de spectateur. Se reporter aux textes du corpus. Comprendre le sujet Le sujet est axé sur la représentation, par opposition au « texte théâtral » écrit et seulement lu. Mais il ne faut pas oublier que le texte est une composante du spectacle. Les mots « public » et « spectateurs » restreignent le sujet au point

dans la tragédie. Et cet évènement doit procurer à la fois la terreur chez le spectateur mais aussi la pitié pour le personnage victime de cet évènement. Ici, ils sont deux à être victimes : Phèdre à la fois coupable mais innocente car dominée par la fatalité mais aussi Hyppolyte, victime de cet amour incestueux. Axe d’étude : l’évènement générant le caractère effrayant de la représentation aux yeux des spectateurs. Phèdre avoue son alliance contre nature à Hyppolyte. 1. une frayeur créée par

tromperie comme exemple de “L’arroseur arroser“ dans le mariage de Figaro de Beaumarchais ,la comtesse ayant élaborée un stratagème avec Suzanne contre son mari infidèle .C’est dans un de ces moments de la pièce que le spectateur prend une fonction de témoins et cette séduction du spectateur laisse place à une complicité entre le public témoins et les acteurs .la séduction passe bien par un état d’amusement . Comme l’amour, la haine ,l’ennui, la jalousie, l’indifférence ,etc., la compassion est un

Nous verrons dans un premier temps comment l'auteur parvient à travers ce dialogue à émouvoir le spectateur. Puis nous allons se pencher sur la dimension libératrice et victorieuse de la mort d’Hernani et de Dona Sol. I-Une scène émouvante A- Un ton pathétique Victor Hugo utilise dans ce passage toutes les ressources du registre pathétique sont utiliser afin de mieux toucher le spectateur. La brièveté des répliques des personnages témoigne du trouble émotionnel dont ils sont la proie et

celui qui récrimine le plus («Il faut gueuler» répète-t-il souvent). Diminutif de Nelly, Nell peut être rapproché de nail, autre nom du clou. Quant à la mère Pegg, son nom désigne une pince à linge. Mais on peut y voir une malice de Beckett dans la mesure où Pegg est à même d'évoquer Pig, le cochon. 1.2: Le décor La deuxième fonction des didascalies est de préciser le décor. Beckett procède par des phrases nominales qui définissent à la fois l'espace scénique et l'atmosphère générale: «intérieur

parlant étant bien entendu l’art abstrait : quel objet réel Mondrian copierait-il ? Si cette modification de la réalité s’effectue par un travail spirituel, son résultat, l’œuvre d’art, est néanmoins d’ordre sensible (son, couleur, forme.). Le spectateur contemple (ou écoute) l’œuvre d’art qui se donne à lui par la perception sensible. Si le plaisir esthétique, le sentiment du beau, n’est pas un simple plaisir des sens, c’est bien sur notre affectivité sensible que joue l’art. C’est sur ce point

parlant étant bien entendu l’art abstrait :quel objet réel Basquiat copierait-il ? Si cette modification de la réalité s’effectue par un travail spirituel, son résultat, l’œuvre d’art, est néanmoins d’ordre sensible (son, couleur, forme…). Le spectateur contemple (ou écoute) l’œuvre d’art qui se donne à lui par la perception sensible. Le plaisir esthétique, le sentiment du beau, n’est pas un simple plaisir des sens, mais c’est bien sûr notre affectivité sensible que joue l’art. C’est en cela que

anniversaire, Stallone anticipe d'une certaine façon l'arrivée du boxeur russe.   Il crée ainsi une métaphore entre l'homme robotisé soviétique et la machine offerte à Polly. Il ne reste donc plus qu'à introduire et à forger lentement dans l'esprit du spectateur, l'engin à boxer "MADE IN RUSSIA". La musique: celle-ci, faite de synthétiseurs, se fait inquiétante. Elle signale l’irruption de l’in-humain dans une vie quotidienne jusqu’alors préservée; la voix du robot est métallique. Elle est accompagnée

qui sont plongés dans leur pensées semblent vivants. Tous ces éléments laissent libre cours à la fiction personnelle du spectateur. Boy est une œuvre qui présente un jeune garçon surdimensionné en bermuda. Il est accroupi, son corps semble contraint dans l'espace d'exposition. Toutefois, l'artiste traite de manière hyper-réaliste le personnage, ce qui déstabilise le spectateur. Ce corps, à l'échelle démesurée paraît à la fois fort et fragile. Le système veineux transparaît derrière la peau laiteuse

dans la tragédie. Et cet événement doit procurer à la fois la terreur chez le spectateur mais aussi la pitié pour le personnage victime de cet événement. Ici, ils sont deux à être victimes : Phèdre à la fois coupable mais innocente car dominée par la fatalité mais aussi Hyppolyte, victime de cet amour incestueux. Axe d’étude : l’événement générant le caractère effrayant de la représentation aux yeux des spectateurs. Phèdre avoue son alliance contre nature à Hyppolyte. 1. une frayeur créée par