Danse baroque

Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et qui se termine au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de

« Baroque » L'histoire de l'art Baroque : Le baroque est un courant artistique qui utilise exagérément le mouvement et la grandeur, avec exubérance, dans la sculpture, la peinture, l'architecture, la littérature, la danse, et la musique. Ce style dit « baroque » a commencé autour de 1600, à Rome, en Italie, et a été ensuite étendu à la plupart de l'Europe. La popularité et le succès du style baroque ont été encouragés par l'Église catholique romaine

était associé au chant et à la danse. Le comique était surtout visuel à cette époque. Le grand thème des comédies romaines est l’amour contrarié de deux jeunes gens. Les personnages sont très typés. Les auteurs de tragédie puisaient dans la mythologie grecque pour y trouver les figures propres à inspirer leurs tragédies. Un mythe est un récit symbolique destiné à faire comprendre ce qui échappe à la raison. B) Du baroque au classicisme 1- Le mouvement baroque La notion d’irrégularité caractérise

[pic] Le Baroque [pic] [pic] Introduction Style artistique et littéraire né en Italie à la faveur de la Réforme catholique et qui a régné sur une grande partie de l'Europe et de l'Amérique latine aux XVIIe et XVIIIe s. Le mot baroque est donc, selon cette définition, un terme technique de joaillerie, d'origine portugaise qui désigne l'irrégularité d'une perle. Ce terme est issu de la critique d'art. Il peut s'appliquer à une esthétique et

l'excès en littérature : excès de liberté et de variation dans le baroque, excès de subtilité et de raffinement dans la préciosité et de bouffonnerie vulgaire dans le burlesque, et enfin excès de rigueur dans un classicisme normatif. 1. Un demi-siècle baroque De 1550 à 1750, le baroque ne cesse de s’implanter en Europe. Il s’épanouit en réaction au sens de la mesure, à la dimension rigoriste propre aux années 1550. a. L'esthétique baroque Depuis l’apogée de la Renaissance, l’art a subi une triple

l'absolutisme royal et l'Eglise catholique. c) En peinture, on distingue deux grands mouvements au XVIIIéme siècle: • Le rococo (1710-1770) Après le déclin du mouvement baroque dans la seconde moitié du XVIII° siècle naît le rococo, principalement en France. A titre de réaction face au baroque imposé par Louis XIV, le rococo danse, joue, chante et s’exalte. De délicats mélanges de roses, verts et jaunes furent mis en exergue dans des compositions frivoles et d’une surprenante légèreté, rejetant

Dans son acception la plus générale, la danse est l'art de mouvoir le corps humain constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique (chant et/ou instrument). Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de

Le Classicisme, Le Rococo, Le Néo Classicisme. Classicisme ou Néo classicisme. En France en Italie et en Angleterre on parle de néo-classicisme pour éviter toute confusion avec la tendance classique du baroque mais dans les pays de langue allemande ce style est désigné sous le terme de classicisme. En outre en France on distingue les styles Louis XVI et Empire. Le Classicisme peut être considéré comme ne réaction aux excès du Rococo et préconise un retour à la raison. Né en France ce style

texte intégral. En effet, ce dernier à été modelé et découpé de façon à crée une pièce plus courte mais néanmoins tout aussi divertissante et plaisante pour le public. Il semble que le metteur en scène ait placé davantage l’accent sur le caractère baroque de la pièce en jouant beaucoup avec les couleurs, les matières, les masques et la surcharge en générale. La magie est aussi très privilégiée et devient très vite un instrument de l’imaginaire mais aussi du rire (beaucoup du jeu des acteurs est basé

Benjamin Lazar était de reproduire une mise en scène typique de l'époque baroque et la raison pour laquelle ce choix ne répond pas forcément aux attentes d'un public contemporain. Le travail de Benjamin Lazar relève avant tout d'une démarche historique plutôt qu'artistique. En effet, lors de la rencontre organisée avec ce dernier autour du spectacle, il nous expliquait qu'il s'était intéressé aux pratiques du théâtre à l'époque baroque pour mettre en scène Les Amours Tragiques de Pyrame Et Thisbé. Ainsi