Danse baroque

non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin Artaud a appelé de ses vœux un théâtre total qui associe tous les arts : musique, chant, danse, cinéma… D'une façon générale, les auteurs distinguent ou associent comme ils l'entendent différentes

La danse La danse est un art universel, commun à toutes les sociétés, des plus anciennes aux plus évoluées, des plus proches aux plus éloignées. C’est aussi une histoire riche en rebondissements, en surprises, en filiations étonnantes. Selon les danses, les peuples et les époques où elles sont ou ont été exécutées, la danse a des motifs distincts et des façons différentes de se pratiquer, très révélatrices du mode de vie et de la société. Elle fait appel à tous les arts du spectacle, s’inspire

La danse , présente dès les débuts de l'évolution de l'humanité a toujours été étroitement liée à la musique. Toutes les danses qu'elles fussent populaires ou aristrocratiques étaient des danses de groupe. La danse de couple pratiquée jusqu'à nos jours n'est apparue qu'XIXème siècle. Des la Renaissance s'est constitué des paires de danses avec une danse lente binaire suivie d'une danse rapide ternaire.Le couple pavanne gaillarde est remplacé au XVIIIème siècle par L'Allemande et la courante

La danse est l'art de faire bouger le corps humain d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique. Selon les peuples et les époques, la danse a des façons différentes de se pratiquer. Les premières danses datent de la Préhistoire où des peintures montrent l'existence de la danse. Il s'agit avant tout d'un acte cérémoniel et rituel : La danse de la pluie pour conjurer le sort La danse de la guerre et de la chasse pour donner du courage La danse pour plaire aux dieux L'Antiquité

DANSES BAROQUES Depuis toujours les hommes ont dansé, pour appeler la pluie, pour de bonne récolte, pour se divertir. Du XVIème au XVIII siècle, les danses sont mises en musiques en suites instrumentales baroques. Ce sont les suites de danses : forme musicale composée (c’est-à-dire comportant plusieurs pièces individuelles) . Les suites étaient jouées au clavecin, au luth, à la viole, ou bien plus tardivement par des ensembles orchestraux. La Bourrée : danse rustique

Histoire de la danse 5 Le ballet de cour I Contextes historique, social et artistique du ballet de cour 1. Contexte historique XVI e siècle en France: tensions politiques et guerres entre les catholiques et les protestants. Fin de la dynastie des Valois avec la mort d’Henri III en 1589 et début de la dynastie des Bourbons avec Henri de Navarre (Henri IV) qui, pourtant, a la majorité contre lui au départ car il est protestant. D’autre part, la venue à la Cour de nombreux italiens est favorisée

tragédies d’inspiration antique, mais l’agitation et l’inquié- tude de l’époque (guerres de Religion, mort des derniers Valois, Henri II, Henri III, Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême (scènes de violence, viols, meurtres...) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces

la monarchie mise en place par les Rois Catholiques Fernand et Isabelle interdisait les musiques juives et musulmanes. La Renaissance et le Baroque ont été des périodes durant lesquelles se sont développées les musiques traditionnelles espagnoles. Mais la musique classique de la Renaissance est restée dans l'ombre de la musique folkorique de l'époque baroque. La zarzuela, opéra espagnol très répandu, est basée sur la musique et la culture populaire. Pendant les 35 années de dictature franquiste

Le baroque : Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l'origine les perles de forme imparfaite. Au XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. Depuis le XXe siècle, les historiens de l'art appellent « baroques » les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. C'est récemment que le terme « baroque » a été

Dans ce cas, la musique servait à mettre en condition de recueillement les « spectateurs » de la messe. Au théâtre du Moyen-Âge succède la Commedia dell’arte (terme italien signifiant « théâtre interprété par des gens de l’art »). La musique et la danse étaient au centre de ce genre de théâtre populaire italien. Brighella et Scaramuccia, des personnages célèbres de la Commedia dell’arte sont souvent représenté avec une guitare. On peut aussi citer l’exemple du joueur de flûte d’Hamelin, qui est souvent