Danse baroque

présents aux cours de la Révolution française : Le rococo (qui se caractérise par une asymétrie et des couleurs pastelles) est très prisé par l’aristocratie, les peintures représentent des scènes de divertissements. Il est le courant qui vient du baroque, il a influencé les différents aspects de l’art : peinture, sculpture, architecture (ce qui inclut la décoration intérieure), littérature, musique et théâtre, ce style va néanmoins être abandonné, dû à son lien avec une société des privilèges, au

Histoire de la danse - principaux événements du XVIe au XXIe siècles I. XVIe siècle, Renaissance. les débuts du ballet (François 1er, Henri III)  Influence de l’art italien très forte sur la France de François 1er  Catherine de Médicis fait organiser de nombreux spectacles pour divertir la Cour.  1581 : le Ballet Comique de la Reyne de l’italien au nom francisé Balthazar de Beaujoyeulx est le premier grand ballet de Cour.  1589 Orchésographie de Thoinot Arbeau. Ce traité montre l’évolution

œuvres musicales à l’intérieur des gdes périodes historiques Décrire, commenter et analyser des œuvres musicales par le biais d’un vocabulaire technique utilisé à bon escient Périodes esthétiques Antiquité Grecque Moyen-Age Renaissance Baroque Classicisme Romantisme XX / XXIème siècle Musicologie Une discipline scientifique Une manière de penser la musique Une manière d’écouter la musique, nous aurons une écoute ciblée, plus attentive. Une interrogation sur la musique Une

La Follia (ou Folies d’Espagne) Un peu d’histoire… La follia est une danse chantée d’origine populaire qui s’est développée dans la péninsule ibérique à la fin du Moyen-Âge. L’accompagnement instrumental de cette dernière pratiquée par des hommes se caractérisait par son aspect bruyant (guitares et percussions). Le nom « follia » donné à la danse vient du toscan « follie » signifiant « fou, sans cervelle ». Vers la fin du XVe siècle, la follia évolue du divertissement populaire au spectacle

offert par Mr Jourdain a sa maitresse. C’est une scène qui permet a la comédie-ballet de se reproduire sur scène, c’est pour cela qu’on peut parler d’une vraie scène de carnaval ou Mr Jourdain pourrait être le roi déguisé. Tout fait penser au carnaval (danse, nourriture..). La façon dont Dorante présente se repas ramené se sujet très prosaïque a quelque chose de très spirituel, c’est une façon pour Molière de tout spiritualiser mais qu’on ramènera toujours au corps ou vice-versa B) Une vraie fantaisie

de ces démarches. Les deux exemples développés montrent d’une part un hommage musical de Maurice Ravel à son « aïeul » François Couperin et d’autre part une filiation dans l’écriture et le style musical emprunté au maître de la musique allemande baroque J.S. Bach par le brésilien Heitor Villa Lobos. Séquence 6-MU03 95 Chapitre 1 > Étude des œuvres A B ...................................................................................................... 99 Ravel le tombeau de

La tradition… Le ballet et le spectacle de danse sont une tradition essentiellement française, depuis l’époque baroque (XVIIe et XVIIIe). Mais les danseurs et les chorégraphes français avaient aussi l’habitude de porter leur talent à l’étranger. C’est ainsi en e Russie, dans la deuxième moitié du XIX siècle, que l’art du ballet atteint son apogée, grâce notamment à un chorégraphe français : Marius Petipa. Parmi les grands ballets de cette époque, ou ballets romantiques, citons Le Lac des Cygnes

La tragédie lyrique à Versailles Années 2010-2011 Sommaire Introduction 3 Contexte socioculturel du XVIIème siècle : 4 Les différents arts : 5 La danse : 5 Le ballet de Cour 6 La comédie-ballet 6 La naissance de la tragédie lyrique en France 7 La tragédie Lyrique (moitié du XVIIème siècle) – Lully et Quinault 8 Jean-Baptiste Lully. 8 Philippe Quinault. 9 La tragédie lyrique. 9 1) Composition d’un livret de tragédie lyrique : 11 2) Le décor 13 3)

est l’élément fondateur ou fédérateur qui donnera à la pièce son caractère général. Quelques exemples à écouter en classe. Audition Claude Debussy : Danses pour harpe et orchestre à cordes (1904), danse sacrée. Cette œuvre comprend deux parties, une danse sacrée et une danse profane. Le climat de la danse sacrée est réservé et méditatif. Elle débute par une mélodie soutenue, d’allure lente, confiée à l’orchestre. Enfin vient la harpe, plus nostalgique, souple et ondoyante. Piste 4 Que se passe

Histoire de la danse - principaux événements du XVIe au XXIe siècles I. XVIe siècle, Renaissance. les débuts du ballet (François 1er, Henri III ) Influence de l’art italien très forte sur la France de François 1er Catherine de Médicis fait organiser de nombreux spectacles pour divertir la Cour. 1581 : le Ballet Comique de la Reyne de l’italien au nom francisé Balthazar de Beaujoyeulx est le premier grand ballet de Cour. 1589 Orchésographie de Thoinot Arbeau. Ce traité montre l’évolution de