Dario Fo

Amandiers de Nanterre, Vitez à la Comédie-Française+ Mnouchkine -modèle théorique moderne=théâtre populaire -règne du metteur en scène prend fin en douceur -théâtre de demain fait par libres communauté d'acteur ou acteur solo tel Camelo Bene, Dario Fo, Raymond Devos, Philippe Caubère -reflexion théorique n'a pu lieu d'être puisque chacun élabore, à son usage perso, son propre modèle -metteur en scène d'aujourd'hui n'a plus le temps d'écrire -modèle contemporain= « théâtre pluriel » -indifférentisme

de metteur en scène (Crommelynk, Shakespeare, Bernhard, Koltès, Corneille, Feydeau). En 2009, elle monte La Dispute de Marivaux au Théâtre du Vieux-Colombier. En 2010, elle signe, Salle Richelieu, la mise en scène de Mystère bouffe et fabulages de Dario Fo. Dans la dramaturgie française, l’alexandrin représente pour elle la musique de l’âme ; il est indispensable d’y revenir et de le faire entendre. L’Andromaque de Racine révèle de jeunes corps en proie aux contradictions entre devoir et passion. Et

87. 88. 89. 90. 1919 El sol de la tarde Perdurar Hijo de hebreos (50 d.C.) Imeno A bordo Demetrio Soter (162-150 a.C.) 115 116 116 117 117 118 119 121 9 1920 9 1 . Si es que murió 92. Jóvenes de Sidón (400 d.C.) 9 3 . Que vengan 94. Darío 9 5 . Ana Comnena 1921 96. Noble versificador bizantino en el des­ tierro 97. Su origen 98. El capricho de Alejandro Balas 99. Melancolía de Jasón, hijo de Cleandro, poeta de Comagena (595 d.C.) 100. Demarato 101. Entregué a mi arte 102. De la escuela

Laurent Orry. Décor minimaliste, costumes d’aujourd’hui, avec de jeunes acteurs qui montrent, à travers les alexandrins de Molière, des doutes, des tourments, un pessimisme qui font écho à notre époque jusqu’au samedi 16 février. “Myster bouffe” de Dario Fo d’après les «mystères bouffes», spectacles grotesques du Moyen-Age. Par la Cie Le rire du miroir de Clisson mardi 19 à 10 h 30 et 21 h, mercredi 20 à 10 h 30. “Quel petit vélo à guidon chromé au fond de la cour?” le texte de Georges Pérec par la

l’autorité patriarcale, l’intérêt pour les tragédies se développant d’ailleurs lors des périodes troublées en une catharsis salutaire pour la communauté. Mais face à un spectacle trop violent, le spectateur se ferme et n'est plus accessible. Selon Dario Fo, acteur et dramaturge, prix Nobel de littérature 1997, le rire permet de détendre, d'ouvrir le cœur du spectateur pour qu'il soit plus réceptif. « Pour rire, il faut de l’intelligence, de la perspicacité, la bouche s’ouvre toute grande, mais aussi

créé la comédie anglaise de Jez Butterworth, Mojo, puis Port du casque obligatoire de Klara Vidic. En 2008 il met en scène, produit et joue avec David Martins un spectacle pour jeune public Mammouth Toujours !, et récemment L’histoire du tigre de Dario Fo. Carjez Gerretsen (clarinette + Le passant) Né à Groningen (Pays-Bas), en 2000, il intègre la classe de clarinette de Michel Lethiec au Conservatoire National de Région de Nice où il obtient trois ans plus tard un Premier Prix à l’unanimité de

jamais y renoncer, ou en le réaménageant dans ses comédies : La Jalousie du barbouillé, Le Médecin malgré lui, Les Fourberies de Scapin (le mot « fourberie » est bien un descendant de la ruse propre à la farce). Jarry le réutilisera, Genet, comme Dario Fo avec son théâtre du jongleur. On en trouve aussi des traces dans le cinéma comique des débuts, chez Chaplin notamment. L’objet La notion de d’objet est transversale. Elle peut s’étudier autant dans le roman, la poésie que le théâtre. Son rôle

simples et évidentes. L'action, souvent, passe au second plan devant les tableaux vivants que peignent les acteurs. Le théâtre romain comme théâtre du jeu et de l'acteur est proche des conceptions de Gordon Craig, de Tadeusl Kantor ou encore de Dario Fo. Théâtre de la gratuité où le spectacle est le but et non le moyen, où l'acteur est une super-marionnette et les corps des artistes sont des instruments servant à fabriquer des images improbables, des voix étranges, des personnages virtuels. (Dupont

(Puaux Paul) L’Échappée belle – Hachette 1987 L’Album d’Avignon, 40 ans de festival Hachette – Festival d’Avignon Festival de Nancy 1978 Éclats (Bredin Jean-Claude et Lang Jack) Simoën Fılippo (Eduardo de) 1993 Leçons de théâtre L’Arche Fo (Dario) 1990 Le Gai Savoir de l’acteur L’Arche Garnier (Charles) 1990 Le Théâtre Actes Sud 44 Théâtre français contemporain\Tentative d’inventaire pour une bibliothèque idéale du théâtre français Gascar (Pierre) 1980 Le Boulevard du crime Hachette-Massin

c’est son seul défaut, mais il est grave. ». Il avait raison. Une œuvre théâtrale valable, paradoxalement, devrait ne pas plaire à la lecture et ne révéler sa valeur qu’à la réalisation scénique. » (Dario Fo, Le Gai savoir de l’acteur, 1987). Cette citation de Brecht et le commentaire de Dario Fo suggèrent – même si c’est pour le regretter – que le seul texte peut s’imposer à l’acteur. Ex. : l’acteur, en respectant la scansion et la ponctuation, peut exprimer les sentiments de Phèdre (p. 188-189)