Decor Inquiétant

tout le matériel devait pouvoir être transporté par la force des chevaux, parfois même des comédiens eux-même. Ils s'agissait donc souvent de décors presque inexistants, mis en place selon les moyens à disposition, allant de quelques planches à un décor plus riche avec des tentures et quelques meubles. D'autres troupes étaient protégées par un bourgeois, suffisamment riche pour se permettre de financer le théâtre mais aussi loger et nourrir la troupe. Pourtant, dans ce cas on rencontrait encore des

lugubres. Dans un décor enneigé, en 1982, Oskar, un jeune adolescent de 12 ans vit dans la banlieue de Stockholm. Souffre douleur de certains garçons de sa classe, ne trouvant pas le courage de répliquer, il passe ses nuits à rêver de vengeance et à répéter des attaques

domines : gris, marrons, verts kakis, rouges foncés, ou encore bleus gris ; seul le rouge vif de commode contraste et apporte lumière. Couleurs vibrent et jouent ensemble. Il n’y a pas de contours nets entre les formes qui figeraient les figures et le décor, on sent un mouvement d’ensemble

Tout d'abord analysons le texte théâtral et montrons qu'il suffit à monter une pièce. Pour commencer, toutes les pièces de théâtre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont des indications scéniques qui décrivent le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l’espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages

partie que Dom Juan ne respecte pas les règles d'écriture traditionnelles, ensuite nous verrons en quoi Dom juan relève de l'esthétique baroque , enfin nous montrons que cette pièce comporte d'autres esthétiques que nous allons tenter de définir Le décor, la mise en scène :
Dom Juan fait partie des "pièces à machines" qui flattent le goût du public pour le grand spectacle, pour les décors, alors que le classicisme a le culte de la sobriété, et préfère les mots aux images, comme le prouvent les récits

déception amoureuse pour DORANTE, de la jalousie pour BARTHOLO, ou bien beaucoup d'émotion pour la reine. En ce qui concerne le décor, il a le même rôle que l'accessoire et le costume. En effet ce dernier, permet de mieux s'intégrer dans l'atmosphère et la situation de l'époque. On peut voir cela avec la mise en scène puisque on y voit une table de l'époque. Mais le décor permet également d'avoir des repères comme les accessoires. Cela se voit dans la pièce de MARIVAUX, avec Dorante qui s'installe

l'avare, le vaniteux ou l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop souvent la nature avec son réalisme puéril ; sous prétexte de morale, il donnait un sermon dialogue au lieu d'une action ; enfin sa sensibilité toujours en effusion le

plus de 30 km une ville qui reste inhabité comme une société imaginaire, de gigantesque constructions donnant un effet désertique aux photographies, il n'y a aucune, voiture, aucun habitant (seulement sur une photo, un homme seul face a cet immense décor), pas de signe de vie comme dans un film d'horreur. Dans la séries des 8 photographies, a chaque fois, une personne se met en situation de ;;; il ramasse les déchets (inexistant), balaie une route complètement déserte. On pourrait croire a un photo

scène et décor. Il faut considérer la mise en scène comme un ensemble de signes pour la collectivité. Elle comprend, outre les dialogues, les décors, les costumes et les éclairages. Le décor permet de situer la fiction théâtrale. On distingue trois grands types de décor : - Le décor réaliste : Celui-ci tente de représenter le lieu tel qu’il existe dans la réalité. - Le décor par allusions : Il situe le lieu par quelques indications (ex : pancarte…) - Le décor symbolique : Ce décor créer un

sont indicateurs du lieu sont également indicateurs de la classe sociale. En effet, nous savons que la pièce se passe dans le château du maître. Par conséquent, il est légitime de penser que ce dernier fait partie d'une hiérarchie aisée. Ainsi le décor et les accessoires en disent long sur le cadre spatio-temporel mais également sur le statut des personnages. Comme nous le savons, Figaro possède une toise, une instrument de mesure qui indique sa condition ouvrière. Les objets, aident le public à