Decor Le Misanthrope

de compléter le programme des représentations : cette savoureuse comédie accompagne ainsi les œuvres de certains confrères — La Mère coquette de Donneau de Visé, et Le Favori de M lle Desjardins —, puis elle contribue à prolonger la carrière du Misanthrope , car ce chef-d'œuvre donne en septembre des signes d'essoufflement. Le poète se contente ici d'un réemploi, ce qu'il fait souvent, à partir de l'une des farces qu'il a au répertoire depuis plusieurs années, Le Fagotier ou le Médecin par force

aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile) dont l’équilibre est condition de bonne santé. Le sous-titre du Misanthrope est d’ailleurs L’Atrabilaire amoureux ; quant aux autres héros, ils sont clairement présentés comme relevant de tel ou tel type de caractère : Tartuffe, « gros et gras, le teint frais, la bouche vermeille » (v. 233) est visiblement un sanguin, ce

cela, qu’un comédien joue autant par ses silences que par ses paroles : Lorsqu’il se tient muet face à un autre acteur qui prononce une longue tirade, il exprime les réactions et sentiments de son personnage. C’est le cas dans la première scène du Misanthrope: Alceste explique en détails à Philinte tout ce qu’il reproche « au genre humain ». Son ami qui ne partage pas son indignation va, par quelques sourires amusés ou indulgents, manifester sa compréhension ou sa sévérité. De plus, en dépit de quelques

Je souhaiterai avoir la scène découpée en deux parties. Coté cours vous représenterez une salle de bain avec un grand miroir, au deuxième plan pour permettre aux spectateurs d'apercevoir Jean lorsqu'il se regarde dans celui ci. Coté jardin, le décor sera constitué d'un grand lit au milieu de la pièce, un bureau coté jardin et une armoire placée en face du bureau en arrière plan. Cela représentera une magnifique chambre ornée de tissus de velours. Pour ce qui est de l'orchestre je veux une

Dom Rodrigue venge son père en tuant Dom Gomès, car ce dernier a giflé son père. Ceci nous paraît démesuré aujourd‘hui, mais à l’époque c’était une chose naturelle. D’où l’importance d’un indicateur temporel. Grâce aux costumes des personnages et au décor, il est possible de savoir à quel époque se passe une pièce. Marceline dans le Mariage de Figaro, porte un vêtement qui est « celui des duègnes espagnoles, d’une couleur modeste ». Ce costume permet de savoir que la pièce se passe en Espagne au XIIIème

connaître les actions des personnages ou la façon dont ils s'expriment. Les point d'exclamation nous font comprendre qu'un personnage hausse le ton ou nous donnent des renseignements sur son état d'esprit, son humeur. De cette manière, dans le Misanthrope de Molière, après qu'Oronte a déclamé son poème précieux, nous imaginons les apartés d'Alceste grâce aux annotations, nous le voyons bien se retournant, mettant sa main devant sa bouche à chaque phrase adressée à l'audience. Nous connaissons son

311-365), Une tirade comique, l’ « humeur bataillarde », la double énonciation et la raison d’être de ce morceau de bravoure. b)Le nœud : La tirade des « Non, merci ! » (II, 8, v. 965-1005), Cyrano « moraliste classique », à la manière du Misanthrope de Molière ? La scène du baiser (III, 7), vers 1441 à 1480. Une déclaration à double voix, du lyrisme à l’émergence du pathétique (lecture analytique prise en charge par Lise Marcon). c)Le dénouement : un respect surprenant des principes aristotéliciens

Les dialogue : où les acteurs échangent des répliques plus ou moins longues.  · Les didascalies : Ce sont des indications données par l'auteur au sujet de la liste des personnages, des gestes, des intonations, du décor, de l'éclairage...Le théâtre classique  Le théâtre classique obéit à des règles strictes :  1. La règle des trois unités : · L'unité de l'action : La pièce théâtrale doit contenir une seule action. 

certaines de ses pièces dépasse les vingt-quatre heures. L'unité de lieu : Toute l'action représentée doit se dérouler dans un même lieu. On ne peut donc pas montrer un intérieur de maison puis une ruelle. Pour la tragédie on utilise souvent un décor de Palais comme dans Antigone de Jean Anouilh (1945) où l’action se déroule dans l’antichambre d’un palais alors que pour la comédie on utilise plutôt un intérieur bourgeois ou un carrefour publique. Après 1645, cette règle évolué vers une autre

posture de lecteur, y compris et surtout lors de la lecture. Cela implique que pour vous dans "l’ici-maintenant" de l’étude du texte tout est texte et peut être objet d’étude : le titre, la didascalie initiale (liste des personnages, indication de décor) dont le fonctionnement diffère pour lecteur et spectateur. Donc il faut lire aussi les didascalies et il faut lire le texte à dire comme un musicien déchiffre une partition : sans interprétation. Lire simplement la langue : c’est à dire la ponctuation