Decor Le Misanthrope

intérieurs qui correspondent aux domiciles des personnages. L'unité de lieux semble donc ne pas être respectée du fait de cette multiplication, mais les trois intérieurs présentent malgré tout le même décor. Il n'y a pas d'indications pour caractériser ces lieux sinon les tableaux qui sont censés à la fois les décorer, les symboliser et les distinguer.  Chez Serge. Posée à même le sol, une toile blanche, avec de fins liserés blancs transversaux. Serge regarde, réjoui, son tableau. Marc regarde

Unité de temps Déroulement de la pièce entre le lever et le coucher du jour afin de réduire l’écart entre le temps réel (durée de la représentation) et le temps fictif (déroulement des événements) 3. Unité de lieu Dans le même décor, pas de changement de décor possible (conditions matérielles). 4. Unité de ton En opposition avec la Tragie Comédie du début du XVIIème siècle. Tout le théâtre est dominé par le soucis de bienséance (mesure, modération pour ne pas choquer) et de la vraisemblance)

Autant d’interrogations sur lesquelles le texte reste muet. L'amour médecin donne seulement la liste des personnages et le lieu où se passe la pièce : « la scène est à Paris, dans une salle de la maison de Sganarelle ». Ainsi. nous ne savons rien du décor ni des personnages (leur voix, leurs habits, leurs mimiques, leur gestuelle...). Mème les différents dialogues entre les personnages n'éclairent pas le lecteur sur leur apparence. C'est en ce sens que Molière affirme que « les comédies ne sont faites

divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... La comédie a toujours été définit comme un art mineur, cependant molière a réussi à la faire reconnaître auprès du grand public. Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs

raffinés : de l'amour contrarié, des caractères et des conditions, en évitant toutes les abus du langage. . Il se crée alors une forme de comédie locale (appelée "comédie nouvelle"), dont il ne reste qu’un seul exemple complet : "l’Avare ou le Misanthrope" (317 av. J.-C.), de Méandre. L'intrigue devient plus élaborée, elle aussi, et la psychologie s'affine pour exprimer les grandes lignes d'une morale positive. Ces pièces sont bâties autour d’une situation familiale associant amour, argent et quiproquos

choisit de mourir pendu au bout de la borde d’une montgolfière de passage. En aucun cas il n’aurait voulu rejoindre ses proches sur la terre ferme. II-. Présentation des personnages principaux Côme Petit garçon idéaliste, rêveur et quelque peu misanthrope, Côme est le fils d’un grand baron italien. Il incarne la figure d’un personnage têtu mais aux principes rigides et non-conventionnels. Ce qui fait la richesse du récit, c’est le fait qu’en aucun cas Côme ne remettra sa décision en question. Bien

son âne essoufflé ». Toutes ces invraisemblances ne nuisent cependant pas à l’illusion théâtrale car ce parallélisme engendre le rire chez les spectateurs, charmés et amusés par des personnages caricaturaux qui surgissent et disparaissent dans un décor rococo. De même, dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux écrit en 1730, les invraisemblances s’accumulent : Dorante et Sylvia ont par hasard la même idée en même temps d’intervertir leurs habits avec ceux de leurs valets. Aucun personnage

cité. La comédie nouvelle s'exporte donc à Rome, où elle sera abondamment reprise par Plaute et Térence. Il semble même que certaines pièces grecques étaient simplement traduites. Il reste peu d'ouvrage encore complet, à l'image de l’Avare ou le Misanthrope, de Ménandre. 4°_Dionysies, tragédie et comédie C’est la cité-État qui incite et gère ces concours: elle choisit les dramaturges, aide au financement du spectacle. Cette fête dure sept jours (deux réservés aux processions en l’honneur de Dionysos

machina). Ainsi, dans les Fourberies de Scapin, l'épouse imposée par le père d'Octave se révèle être celle que son cœur avait choisie. • Pour donner plus de vraisemblance à la représentation, le théâtre classique s'imposait la règle de l'unité de lieu (décor unique). De nos jours, même si, au cours d'une représentation, la scène est appelée à évoquer des lieux différents (par exemple, l'intérieur d'une maison, une rue, un champ de bataille, le pont d'un bateau), ceux-ci restent forcément en nombre limité

Comment le reconnaître ? Le libellé pose une question qui contient une idée unique, à laquelle on peut répondre par oui ou par non. Deux exemples tirés d’annales du bac « Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre » dit Alceste dans le Misanthrope. L’expression du conflit au théâtre peut-elle se passer de mots ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur le corpus, sur les œuvres que vous avez lues ou étudiées en classe, ainsi que sur les spectacles que vous avez pu voir. Un écrivain