Decor Le Misanthrope

du contexte. Par exemple, Le nom d'Elvire est modifié en  « Elvira » et Don Juan en « Don Giovanni » par Mozart tandis que les autres noms garderont leur consonance espagnole (Don Louis, Don Carlos,..). Dans la pièce de Molière, chaque acte à un décor bien distinct et donc 5 ou 6 décors bien différents (paysage extérieur puis intérieur dans la mausolée du Commandeur). Ce qui fait qu'on est loin d'une unité de rigoureuse de lieu qui exigerait dans l'histoire un lieu unique. On glisse d'un cadre diurne

importants pour bien comprendre Rousseau sur le plan biographique • Une origine modeste, une enfance chaotique en font un autodidacte, un exclu. Persuadé de sa singularité, hanté par un sentiment de culpabilité et de persécution, il finit sa vie en misanthrope. • Son souci de la vérité le conduit souvent à se contredire, à sembler paradoxal et agité de mouvements contraires. sur le plan littéraire • Un philosophe dont les principes seront repris dans la Déclaration des droits de l'homme et fonderont

statues de bronze montrent leur main droite amincie par le toucher fréquent des passants qui les saluent." (v. 304 à 320). Pour montrer que " la nature accomplit son oeuvre avec des corps aveugles", le poète commence par mettre en place le décor : un littoral méditerranéen familier au Romain ou au Pompéien (des vers de LUCRÈCE figurent sur le mur des maisons à POMPÉI et la ville, comme le DE RERUM NATURA se voulait sous la protection de VENUS). Puis le lecteur découvre un croquis suggestif

traitant d’un sujet athénien et les tragédies orientées sur la philosophie, perdent peu à peu de leur attrait. Il se crée alors une forme de comédie locale (appelée "comédie nouvelle"), dont il ne reste qu’un seul exemple complet : "l’Avare ou le Misanthrope" (317 av. J.-C.), de Ménandre. Ces pièces sont bâties autour d’une situation familiale associant amour, argent et quiproquos, et de types sociaux caricaturés et faciles à identifier : le père avare, la belle-mère acariâtre, etc. Qu’on retrouvera

médiévale » (l. 4-5), le terme « égarés » étant pris dans son double sens propre et figuré. La haine qui les oppose se laisse deviner à travers la formule « ils y cheminent indéfiniment à la rencontre l’un de l’autre » (l. 6), le paysage flamand servant de décor à leur duel fratricide. La démesure du paysage « colossalement gris », son aspect tourmenté, sa violence (on notera le verbe « étreindre », l. 7) accentuent le tragique. La dureté des deux frères est connotée par le « menton de pierre » (l. 13). La

prudent ». […] On dirait, pour paraphraser Musset, que chez Beckett il faut toujours qu’une porte soit ouverte et fermée. La porte est ouverte, mais on ne saurait y passer : elle n’était qu’un carton-pâte donnant sur le mur auquel est adossé le décor. Un mouvement semble s’ébaucher mais se fige avant même d’avoir réussi à s’esquisser – en sorte qu’en définitive rien n’aura réussi à bouger dans l’affaire, de même que rien « n’aura eu lieu que le lieu », pour reprendre cette fois Mallarmé. Cette

quels types d’indications sont donnés par les didascalies dans ces trois textes. | |- Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I,1 |2) Quel est selon vous le texte où décor et objets prennent une importance significative dans le discours des personnages ? | |- Cocteau, La Machine infernale |Commentaire : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I,1

est amplifié, presque incroyable. Boileau veut PERSUADER son lecteur que Paris est une ville terrible (appel à ses sentiments). Mots « affreux » et « importuns » ? Vocabulaire péjoratif (dévalorisant) « affreux » v.5 et « importuns » v.20 Misanthrope, qui semble détester le genre humain. Correction question 4 : Syntaxe, sentiments ? Rythme binaire des phrases Vers 21-22 (« l’un… je vois d’un autre coup ») Exaspération du promeneur. Allusions au « Ciel » ? Appels à Dieu « le Ciel » v

comédie sérieuse marque les rapports entre Don Juan et Sganarelle, mais la farce marque le jeu de celui-ci. Le burlesque est également sans cesse présent. Ajoutons à cela le rôle des machines dans la pièce (III, 5-6 ; mais aussi les changements de décor). Ceci plaisait à un public avide de spectaculaire. Selon la tradition des tréteaux de foire, Molière fait se succéder des scènes de farce (le burlesque de la scène avec les paysannes), des «lazzi», des passages de «grande comédie», des catastrophes

peuple, en ses doctes peintures Il n’eût point fait souvent grimacer ses figures, Quitté, pour le bouffon, l’agréable et le fin, Et sans honte à Térence2 allié Tabarin3. Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. Le comique, ennemi des soupirs et des pleurs, N’admet point en ses vers de tragiques douleurs ; Mais son emploi n’est pas d’aller, dans une place, De mots sales et bas charmer la populace. Que reproche-t-il à Molière ? Il distingue deux