Decor Le Misanthrope

les précieuses) ou représentent des modes (les salons) qui sont soumis à la satire. b. SujetsIls sont tirés de la vie quotidienne de l’époque et sont identifiables immédiatement par le public, notamment grâce au décor et aux lieux (les appartements bourgeois). De nombreuses intrigues, même si elles s’inscrivent dans une époque bien précises, mettent en scène des situations qui peuvent être transposables à toutes les époques (par exemple, les oppositions entre un

touches d'humour aussi) que par l’évolution des personnages, les uns et l’autre maintenant un suspense intense. Les dialogues se développent au rythme de l’action avec un grand naturel. On ne change qu'une fois de décor, pour le deuxième acte : le premier et le dernier se jouent dans le même décor : une arrière-cour sur fond de hangars. À l'avant-plan, «une caisse de bois renversée» sert de trône au chef ; à l'arrière-plan, des cordes à linge «accrochées à un poteau croche planté derrière et dont le travers

actants*, établi plus spécifiquement autour d’un divertissement, ou d’un combat ou d’une lutte. On peut imaginer que cette « fin de partie » renvoie à la fin de vie dans laquelle sont englués les personnages, à la fin d’un monde – ainsi que le suggère le décor – ou encore à la fin d’un jeu : la vie serait-elle finalement un jeu ? Beckett était lui-même un passionné du jeu d’échecs. Ou bien faut-il entendre ainsi le jeu de forces – dominant / dominé ou bourreau / victime – entre Hamm et Clov, et plus largement

la vision de Sartre de la liberté. Cette vision semble d’abord paradoxale : l’homme est libre de naissance, mais le contact avec les autres hommes menacerait et délimiterait sa liberté ? Il ne faut pas ici croire que Sartre soit une sorte de misanthrope, et encore moins que sa vision de l’homme soit que celui-ci n’est pas fait pour vivre avec ses semblables, à la manière de, par exemple, Hobbes ou Rousseau. Les conflits de conscience qui apparaissent dans Huis clos ne sont pas une conséquence nécessaire

actants*, établi plus spécifiquement autour d’un divertissement, ou d’un combat ou d’une lutte. On peut imaginer que cette « fin de partie » renvoie à la fin de vie dans laquelle sont englués les personnages, à la fin d’un monde – ainsi que le suggère le décor, ou encore à la fin d’un jeu : la vie serait-elle finalement un jeu ? Beckett était lui-même un passionné du jeu d’échecs. Ou bien faut-il entendre ainsi le jeu de forces – dominant / dominé ou bourreau / victime – entre Hamm et Clov, et plus largement

sont pas si différents l’un de l’autre, la jeune fille (mise à part sa carnation plus soutenue) a les mêmes traits : nez fin, visage harmonieux, beau, bouche ourlée et colorée. Le parti pris du film est de montrer que le vampire se fond dans le décor, qu’il a les mêmes caractéristiques que les humains. C’est ce qui fait aussi son (nouveau) pouvoir de séduction et sa modernité. 16 5296_FRA_BacPro_GP_01.indd 16 Livre du professeur Français 2e Bac Pro © Belin 2009 u Document 2 16/07/09

galanterie mondaine…). Mais sa peinture dépasse toujours le cadre de son temps grâce à son invention dramaturgique qui lui permet de créer de nouveaux types, dont les travers peuvent résonner de façon universelle : le libertin, la précieuse, le misanthrope. © Éditions Belin/Éditions Gallimard, 2009. 4 Dom Ju a n Arrêt sur lecture 2 p. 48-52 Pour comprendre l’essentiel p. 48-49 Dom Juan, un aristocrate à la campagne L’acte II s’ouvre sur un lieu différent et de nouveaux personnages

humaine (notamment dans les « Vanités »), l’illusion et les apparences (théâtre dans le théâtre). 1 • Découvrir les mouvements littéraires 18. 19. 20. 10 Sous le règne de Louis XIV (1661-1715). On peut citer une comédie de Molière comme Le Misanthrope (1666), une tragédie de Racine comme Phèdre (1677). L’Encyclopédie (1751-1772). L’autonomie de la pensée (le « Sapere aude » de Kant) et la foi dans le progrès. La Révolution française mais aussi celles de 1830 (les Trois Glorieuses) et de 1848

donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue. 2 - L’action dramatique Le théâtre français est resté très longtemps codifié. Les règles ont été élaborées tout au long du XVIIe siècle : • La règle des trois unités : l’unité de temps (l’action ne doit pas dépasser 24 heures), l’unité de lieu (il faut un décor de palais pour une tragédie, un intérieur bourgeois pour la comédie) et l’unité d’

puissant et présent dans ma conscience, me pousse à faire mes bagages, à partir tout de même, à quitter cette demeure, où j’y trouve compagnie qui m’aliène. Je crois être née pour me déplacer en vrille, et revenir à la capitale, faire tomber le décor de carton pate qu’elle est devenue aujourd’hui à mes yeux. Je délaisse une campagne isolée, une demeure solitaire et une mère qui jadis si gaie, a oublié, au fil des ans, qu’elle « est » rayonnante. La campagne aura tôt fait de blanchir son âme, la