Decor Le Misanthrope

des « effets spéciaux » parfois très élaborés. Comme la plupart des nouveautés en matière de scénographie depuis la seconde moitié du XVIe siècle, les «machines» venaient d'Italie. Il s'agissait de moyens mécaniques permettant les changements de décor au gré de l'action dramatique. En 1644, Mazarin avait fait venir le célèbre «machiniste» Torelli (1607-1678) pour monter La Finta pazza de Giulio Strozzi (1645) et L'Orfeo (1646). Dès 1648, avec Ulysse dans l'île de Circé, de Boyer, les Français adoptaient

la comédie, mais pas à la ville. Aussi persifla-t-il : «Je viens de voir, Mademoiselle, les machines de I'opéra !» Et, ajoutant que ce spectacle le «divertira toujours», mais le «touchera moins», il rompit brutalement, à la façon d’Alceste, le misanthrope de Molière. Et de ce traumatisme originel toute une œuvre serait née car cette expérience allait nourrir son ressentiment tenace contre les masques dont on s'affuble en société, particulièrement les femmes, allait l’entraîner à la quête de la vérité

pousse un cri, un seul - étranglé d'ailleurs - et elIe tombe, morte.» Le prince s'attache alors à l'impossible et conserve amoureusement son souvenir, dépensant une fortune pour reconstituer de toutes pièces, dans l'immense parc de son château, le décor de sa brève idylle ; des comparses jouant leurs rôles, mi-vrais, mi-faux : la plupart ayant été témoins de ces instants qu’il voulait éterniser. Une duchesse, aidée d’Hector, voulant le guérir de son obsession, engage, pour jouer le rôle de la cantatrice

les œuvres françaises du répertoire, les œuvres antiques, les œuvres du répertoire européen et américain. Pour le bon déroulement du cours, une bibliographie de 5 œuvres théâtrales est obligatoire et à lire au plus vite : Le Cid de Corneille ; Le Misanthrope de Molière ; Bérénice de Racine ; Hernani de Victor Hugo ; En attendant Godot de Samuel Beckett. (NB : les quatre premières pièces seront jouées à Dijon cette année, voir plus haut). Les listes d’œuvres suivantes sont plus spécifiquement destinées

de base, que l’auteur travaille ensuite à son gré, au moyen du quiproquo, de la péripétie, du coup de théâtre. Ainsi, dans le Tartuffe de Molière, Orgon est caché sous la table pendant que Tartuffe fait la cour à sa femme. ■ Un avare, un misanthrope, un malade imaginaire ne sont pas comiques en soi. Pourtant, ils le deviennent quand ce trait de caractère devient une folie qui les aveugle et fait d’eux des proies faciles. C’est ce que l’on appelle le comique de caractère. Le naïf Orgon,

l’histoire Les activités de la page 5 sont destinées à faire découvrir l’œuvre et l’auteur aux élèves, à susciter leur questionnement, à cristalliser leurs attentes de lecture. Première partie page 6 Je relis et je comprends mieux Perrault campe le décor de son conte dans une luxueuse demeure bourgeoise et insiste sur l’immensité de la richesse de la Barbe bleue : vaisselle d’or et d’argent, meubles en broderie, carrosses tout dorés, coffres-forts emplis d’or, cassettes de pierreries. La Barbe bleue

Roman jette le « soupçon » sur tout ce qui fonde le genre romanesque : la projection de l'histoire selon une perspective temporelle unifiée ; la consistance de personnages définis par un projet ; la cohérence d'un monde qui s'ordonne, comme un décor, autour de l'histoire que l'on raconte. Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, Nathalie Sarraute, Michel Butor, Robert Pinget ou encore Marguerite Duras s'ingénient alors à brouiller ce code narratif, en inventant des histoires où le passé et le présent

sensibilité démonstrative, Patrice Chéreau a choisi de se conformer plutôt aux principes de sobriété énoncés par Thierry Maulnier dans son étude sur Racine, qui peuvent avoir force de prescriptions pour la mise en scène : « Le décor humain n’a pas plus d’importance que le décor matériel. À quoi bon rétablir autour des êtres la présence pesante et vaine du monde, palais, meubles, costumes ou parures, puisque ces êtres n’ont pas de pensée ni de regard pour les parures ou les palais. […] La tragédie n’est

donner à voir à travers la présentation des détails qui offrent les traits ou éléments caractéristiques. C’est représenter dans son ensemble une personne, une chose, un lieu ou un animal. Dans le roman et le théâtre elle présente les éléments du décor, de l’action et permet se représenter les personnages à travers leurs portraits. Dans la poésie, et le théâtre elle s’enrichit des effets sonores, rythmiques et paratextuels (didascalies) des vers. Elle nous donne une vue globale de la chose

théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes les classes sociales, mais passionné de poésie et d’une intense richesse d’imagination, acceptant spontanément toutes les conventions de la scène, l’absence de décor, les écriteaux indiquant les changements de lieu, les éphèbes interprétant les rôles féminins, la médiocrité. de la figuration, pour la beauté d’un vers, la vigueur d’une image, la splendeur d’un verbe sans cesse renouvelé. On sait que Shakespeare