Decor Le Misanthrope

Les vertus de l’amant sont-elles une condition sine qua non de l’amour que consentirait à lui porter la dame ? On pourra rapprocher cette étude de cas de la question du « mérite » chez Corneille et de celle de l’« honnête homme » – Alceste du Misanthrope – chez Molière. ... à vous de participer au jeu poétique... (p. 38) On veillera à obtenir des élèves une définition acceptable du paradoxe, dont il retrouveront maints exemples au XVIIe siècle. 5 Réponses aux « … à vous… » Moyen Âge

laisser libre cours à ses sentiments les plus secrets. Au théâtre, la première apparition joue sur l’idée que le public se fera de lui. Pour cette première apparition, le créateur peut soit le présenter immédiatement, soit le faire attendre. Dans Le Misanthrope, Molière montre dès la première scène Alceste en colère. Dans Tartuffe, il choisit de retarder pendant deux actes l’apparition de celui dont tout le monde parle dans la maison d’Orgon. C’est dire que le public attend impatiemment de voir en chair

mythologie ni à l’Histoire. En outre, elle possède, en théorie, une fin heureuse. Certes, la comédie est plus légère que la tragédie : elle peut donc sembler dépourvue de violence. Pourtant, les plus grandes comédies de Molière, comme Tartuffe ou Le Misanthrope savent être graves lorsqu’il s’agit de peindre les défauts des hommes. Molière, dans sa préface, qualifie par exemple Tartuffe de « scélérat ». Le personnage agit bien avec une forme de violence, même si cette dernière est sournoise. 63 Français

raisonnables ! Étudiez la scène suivante, qui, faisait le nerf du troisième acte, et que les comédiens m'ont prié de retrancher, craignant qu'un morceau si sévère n'obscurcît la gaieté, de l'action. Quand Molière a bien humilié la coquette ou coquine du Misanthrope par la lecture publique de ses lettres à tous ses amants, il la laisse avilie sous les coups qu'il lui a portés : il a raison ; qu'en ferait-il ? Vicieuse par goût et par choix, veuve aguerrie, femme de Cour, sans aucune excuse d'erreur, et fléau

cessé de retravailler son adaptation. Celle qui est aujourd'hui jouée au théâtre Darius Milhaud en est la troisième, et une quatrième est en cours de préparation. "Pour la version actuelle, j'ai fait le choix d'une mise en scène contemporaine, avec un décor très épuré, pour souligner la portée toujours actuelle du texte", poursuit celui qui enseigne depuis plusieurs années à Nouméa en Nouvelle-Calédonie. Six mois de travail pour une performance d'une heure sans aucun temps mort. Un long travail d'assimilation

de la religion. La querelle des Anciens et des Modernes, qui a pour objet l’imitation des œuvres du passé, illustre bien le conflit entre la tradition et le progrès. L’idéal du siècle est l’honnête homme qui est ni courtisan obséquieux[80], ni misanthrope asocial. La Fontaine eut le courage de rester fidèle à Fouquet[81], le surintendant des finances, dont le roi jalousa la richesse et le prestige au point de le faire emprisonner en 1661. Comblé d’éloges et de récompenses, l’écrivain reconnu pouvait

renonce au changement dont il rêve et écrit parce que c´est son besoin intérieur. Pourtant Céline n´a jamais renoncé à ses idéals, mais quand il voyait qu´ils différaient de plus en plus de la réalité, il s´est mis à être totalitaire, xénophobe, misanthrope. C´est le cas de ses pamphlets Bagatelle pour le massacre, L´École des cadavres et Les beaux draps. Il les a écrits dans la terrible atmosphère de la Seconde guerre mondiale. Et peut-être il n´a pas résisté à la tension et la pression de l´époque

» ont encerclé les villes, faisant exister une population autre que citadine. Comme le rappelle Alain Rey : « Jusqu’au XIXe siècle, la banlieue autour d’une grande ville est l’espace des maraîchers, qui nourrissent la grosse bête urbaine. Les misanthropes s’y réfugient, les riches y construisent des maisons de demi-campagne. Puis vient la révolution industrielle : la banlieue se peuple et s’identifie presque au faubourg, ce bourg du dehors (for, dans forboc, confondu avec faux). Faubourg et banlieue

quelle mesure, selon ces critères, il reste effectivement lié à la comédie. Nous prendrons pour exemple concret le prototype du nouveau genre, Le Fils naturel de Diderot. D'entrée de jeu, les indication scéniques occupent une très large place. Le décor est soigneusement détaillé pour assurer l'impression du vécu bourgeois, et le fauteuil de la tradition comique est abondamment utilisé dans ce contexte social et expressif. On remarque surtout la présence du style entrecoupé; les silences sont éloquents

pousse un cri, un seul - étranglé d'ailleurs - et elIe tombe, morte.» Le prince s'attache alors à l'impossible et conserve amoureusement son souvenir, dépensant une fortune pour reconstituer de toutes pièces, dans l'immense parc de son château, le décor de sa brève idylle ; des comparses jouant leurs rôles, mi-vrais, mi-faux : la plupart ayant été témoins de ces instants qu’il voulait éterniser. Une duchesse, aidée d’Hector, voulant le guérir de son obsession, engage, pour jouer le rôle de la cantatrice