Decor Le Misanthrope

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 n’en est pas le destinataire principal). « Voile inconstante » = bateau = symbole du départ du marin. Cette figure stylistique permet de marquer la psychologie du personnage de la jeune fille qui va associer ses états d’âme à l’ensemble du décor qui l’entoure. Symbolise le départ de l’amant, du désamour, va recevoir les mêmes qualificatifs. Jeu des antithèses : oppositions. Procédé qu’on retrouvera fréquemment chez Hugo. Opposition entre l’euphorie extérieure et collective et la solitude douloureuse

13) : des lignes 13 à 41, la jeune femme y décrit la débauche d’érotisme et de concurrence imaginée par Usbek. Avec le départ de leur époux, c’est la raison de vivre de ces femmes qui semble s’éloigner. © Éditions Belin/Éditions Gallimard. ❻ Le décor du sérail est empreint d’un érotisme diffus. Sélectionnez quelques passages dans lesquels se révèle cette touche sensuelle et expliquez en quoi ils ont pu fasciner les lecteurs contemporains de Montesquieu. Comparez cette 4 5 Lettres persanes

le théâtre Cet extrait et, plus globalement, ces deux scènes (I, 3-4) sont particulièrement théâtraux en raison même de leur surenchère en matière de théâtralité : le spectateur venu, au théâtre, assister à la pièce de Rostand se retrouve face à un décor figurant une salle de théâtre où commence à se jouer une représentation elle-même interrompue par un Cyrano s’offrant en représentation4 … Procédé certes habituel, « baroque » (pensons à L’Illusion comique de Corneille) du théâtre dans le théâtre5

maître incontesté de la comédie. Acteur, metteur en scène, directeur de troupes, il écrit, en 1659, sa première comédie à succès, Les Précieuses ridicules. Il excelle alors dans le genre de la comédie de caractères, dont les plus connues sont Le Misanthrope (1666), L'Avare (1668), Le Malade imaginaire (1673), et dans le genre de la comédie de mœurs avec Tartuffe ou l'Imposteur (1664), Dom Juan ou le Festin de pierre (1665), Le Bourgeois gentilhomme (1670). b. Marivaux (1688-1763) Son théâtre est

(Britannicus), la Des Œillets (Agrippine), la Dennebault (Junie), Hauteroche (Narcisse), Lafleur (Burrhus). Comme, au XVIIe siècle, on n’avait aucun souci de fidélité historique, les comédiens portaient leurs propres vêtements, et il n’y avait d’autre décor que des toiles, les mêmes pour toutes les tragédies, représentant un palais du XVIIe siècle d’une façon conventionnelle. Par exception, nous disposons d'une sorte de reportage sur cette représentation. La salle était mal garnie, parce que, à la même

(Britannicus), la Des Œillets (Agrippine), la Dennebault (Junie), Hauteroche (Narcisse), Lafleur (Burrhus). Comme, au XVIIe siècle, on n’avait aucun souci de fidélité historique, les comédiens portaient leurs propres vêtements, et il n’y avait d’autre décor que des toiles, les mêmes pour toutes les tragédies, représentant un palais du XVIIe siècle d’une façon conventionnelle. Par exception, nous disposons d'une sorte de reportage sur cette représentation. La salle était mal garnie, parce que, à la même

théâtre. Il est à la fois auteur, acteur, metteur en scène et directeur de troupe. Sa production inclut toutes les variantes du théâtre comique : farces (Les Fourberies de Scapin), comédies de mœurs (Les Précieuses ridicules), de caractère (Le Misanthrope), comédies-ballets (Le Bourgeois gentilhomme) et pièce à grand spectacle (Psyché). 1662 : L’École des femmes./ 1665 : Dom Juan./ 1669 : Tartuffe./ 1672 : Les Femmes savantes./ 1673 : Le Malade imaginaire. L’analyse du texte • L'auteur : Corneille

représentation, du xviie siècle à nos jours Jean Racine. die, et en exploitera toutes les ressources : de la farce à la « grande comédie », c’est-à-dire des comédies en vers, offrant des personnages nuancés, autour de sujets importants (cf. Tartuffe, Le Misanthrope). La règle dite des « trois unités » impose que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures, dans un seul lieu, et soit uni par une cohérence forte (on ne raconte pas plusieurs « histoires » à la fois). On doit également observer la règle

Mais le franc-parler n'est pas longtemps favori. C'est qu'avec le franc-parler l'égalité se montre ; l'égalité, qui n'est jamais loin dès qu'un homme parle à un homme. Ainsi la vanité ne se trompe pas elle-même. Je cherche l'homme qui est fier d'être décoré ; je ne l'ai pas trouvé. Mais méfions-nous, dit Candide ; tout ambitieux est bientôt furieux ; l'humeur le tient ; il s'y livre. Il n'y a que l'aveugle colère qui le puisse consoler ; d'où les guerres, ces vengeances de rois. Et en vérité, dit Candide

historiens, sur les penseurs des Lumières et les jacobins italiens, constituaient un précieux aiguillon pour l'imagination. “Le baron perché” me vint d'une manière très différente que pour “Le vicomte pourfendu” : au lieu d'un récit hors du temps, au décor à peine esquissé, par des personnages filiformes et emblématiques, à l'intrigue de fable pour enfants, j'étais continuellement attiré, dans mon écriture, par la réalisation d'un ‘’pastiche’’ historique, un répertoire d'images du dix-huitième, étayé